第六章 摹仿各家画谱.docx

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1、第八章摹仿各家画谱陈扶摇序：是集出自前贤秘本，兼出鹿柴先生苦心。始于丁巳春，成于巳未寒（冬），历四十余月而方告竣。其中议论确当，临摹详晰，固画学之金针。至若镌刻神巧，渲染精工，诚艺林之宝玩也，赏鉴者幸无泛涉轻置焉。武林陈扶摇识。注释： 幸一一敬词。表示对方这样做使自己感到幸运。 泛一一广泛；一般。涉一一到；经历。置一一安放；放弃。泛涉轻置一一浮浅翻看之后搁置一旁。原文：巨然横山图李龙眠峡江图杜少陵诗唐六如画并诗夏圭画法李岭爆诗倪云林法李君实诗黄子久富春山图萧云从仿梅花道人法豁堂拟马遥父法徐文长诗荆浩雪栈图杜少陵诗米元章法高房山学郭河阳法黄子久法李长衡画沈石田碧梧清暑图渐江画杨龙友画薛稷玩波图韩

2、昌黎渚亭诗徐文长画并诗李营丘梅花书屋图程端伯画宫纨式王安节序书顾命体格庄穆也，昌黎仿而为画记，则化庄穆而为奇逸，纸上骑士跃跃，此善于学古者。李北海曰：学我者桎。北海犹不欲后人学己，正恐不善学者留针硬耳。余闲窗偶笔，竟若溪上桃花，不能禁其流出人世。自兹以往，不善学我我滋惧，即善学我我益滋惧。何以故？不善学我因以桎还我;善学我必遭巧窃，并不能剩还我桎矣。秀水王安节题。注释：纨扇也称作团扇，形状为圆形，也有长方形和六角形的，扇子的中间置一长柄，便于人们把握。顾命一一本为尚书篇名，取帝王临终遗命之意。后指天子的遗诏。李北海唐代书法家李邕（678747）o字泰和，江都（今江苏扬州）人。官至北海太守，人称

3、“李北海”。桎一一束缚犯人的刑具。此处指成规。 针硬一一古代以硬石为针，后发展为九针，故泛称针刺与硬刺出血以治病的方法为针硬。比喻规诫过失。 滋更加。加多，增益。惧害怕。益更加；更。王安节王概（1645约1710）,字安节，秀水（今浙江嘉兴）人,久居江宁（今南京）。原文：拟刘松年法胡长伯画徐青藤诗俪以唐六如画李公麟仙山楼阁图高季迪诗西湖蓝瑛画李咸熙画王摩诘诗王叔明画米友仁回吴彦高诗倪云林画并诗郭宗丞画萧云从仿折扇式沈心友序寒家蓄古人翰墨颇多，而长衡此册最为赏鉴家所珍重。今王子扩而充之，发前人所未发，尤为仅事。昔仓颉造字，而天雨粟鬼夜哭，为其泄天地之秘也。是书行世，得无又泄天地之秘欤！克庵沈心友

4、谨识。李营丘枯树图石谿学范宽画周贺诗黄子久碧溪青嶂图盛伯含临米元章画高房山仿董其昌书雷鲤画并诗文与可画孟东野诗柯九思画并诗王叔明画高启天池石壁诗苏东坡枯木竹石图徐文长临并诗王摩诘画并诗注释:寒贫困。谦称自己的家。寒家，我家。王子一一指王概。 昔仓颉造字，而天雨粟夜鬼哭一一淮南子有“昔者仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭”的记载。因有了汉字之后，“造化不能藏其密，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。”（张彦远历代名画记有了文字，生产能力增强；汉字的产生揭开了天地的奥秘，使中华民族智慧增强，鬼神从此难以主宰人类的命运了。 得无莫不是，该不会。欤文言助词，表示感叹。克庵沈心友字克庵。增广名家画谱略巢勋跋余幼时

5、即喜作画，东抹西涂，莫衷一是。至二十余，始受业于子祥先生之o先生嗜占成癖，蓄古人真迹甚多，余因得纵观各家用笔用墨之道。既有所得,乃请命于先生曰：“先生齿尊德重，名震寰区，盍将树石勾皴诸法，画成一帙而传乎？”先生因出芥子园画传示之，余展读之，见其中树石勾皴之法，无不从昔贤名迹中来，且笔法严整，议论发明，益信前贤用心之苦，足以启示后学。余以为有此奇书传世，我道可以不衰矣。先生慨然曰：“子之所道，诚与吾相印以心也。第原书久已罕睹，坊刻谬误失真，若得此书重刻行世，庶几嘉惠后学”。准拟付梓，而先生邃归道山。今先生之嗣孙益卿茂才，能承先志，将此书付诸泰西石印，以展孝思，并增辑海上名人画稿数十家附于后，众善

6、兼收,无美不备，俾揣摩风气者有所取资焉。余免栗师志之克成，又幸初学之得其阶梯也。爰特书其缘起云。光绪岁次丁亥中秋，鸳湖松华馆主子余巢勋跋。注释:齿尊德重年高德重。帙书一函为一帙。是；但是。庶几但愿，表示希望。寰区犹寰宇。盍何不。发明一一发挥，有所创见。第一一只付梓一一交予刻板印刷，即付印。归道山旧时称人死为“归嘉惠施以恩惠。道山”。嗣一一继承人。泰西一一犹言极西，旧时用以称西方国家。一般指欧美各国。 俾一一使。省一一检查；察看。取资一一凭借。 免栗勉励。克成按期完成。爰于是。缘起事情的缘故。岁次岁星每年所在的星次和干支。也叫年次。丁亥公元1887年。巢勋一一清末画家张子祥的学生，字子余，号松道

7、人，又号松华馆主，浙江嘉兴人。画学张熊，工山水，并能花鸟。临摹芥子园画传石印行世。我们现在所能看到的芥子园画传都是以胶版单色印成的普及本，是196O年版重印的，不仅没有色彩，也没有浓淡墨的效果，这是最大的遗憾，也是初学中国画临摹画谱需要留心的。但老一辈的画家如齐白石、潘天寿、林风眠等都是从临摹芥子园画传起家的。芥子园画传每集前都有画学浅说，用简短的文字来介绍中国画论及画史中有关绘画的理论和技法问题。例如第一集山水谱介绍了“六法”、“六要”、“六长”、“三病”、“十二忌”、“三品”、“分宗”、“重品”、“成家”、“能变”、“计皴”、“释名”、“用笔”、“用墨”、“设色”等。这些画学浅说，有的为编

8、者自己撰写，有的是摘抄古今名家画论画法。个别段落具有哲学意味。有的以述说画理为主，兼顾技法；有的以述说技法为主，内含画论。古代贤明的人做事、作画都是遵循某种规律、法则，讲究方式方法的。初学画的人必须从老师处、从古今名画中、从自己的学习和创作实践中，逐渐掌握绘画的一般规律和种种具体的技法。关于有法与无法的关系，芥子园画传指出“无法非也”。石涛说：“无法则于世无限焉。”意思是说作画也像做任何事一样，如果不遵守一定的法则，那就意味着不受任何限制，那就是“无法无天”了。石涛说：“古之人未尝不以法为也。”意思是说古代贤明的人做事（包括作画）也都是遵循某种规律、法则，讲究方式方法的。“有法”与“无法”要辨

9、证地统一起来，从发展变化中看待有法与无法。初学画的人必须从老师处、从古今名画中、从自己的学习和创作实践中，逐渐掌握绘画的一般规律和种种具体的技法。画家掌握了某种规律和技法之后，必须继续发现和探索新的规律和技法。要从古今名画中进行探索，还要从大自然中、从生活中进行再探索。在对大自然的描绘和对主客观的表现中统一有法与无法。中国画一直在变，芥子园画传说“人物自顾、陆、展、郑，以至僧繇、道元一变也。山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”这一段精辟的论述，高度地概括了山水画发展变化的关键点，现在的美术史及教科书都以它为依据展开论述的。

10、绘画有一般的、统一的规律，“外师造化，中得心源”这个画学古训是不变的，对“气韵生动”的要求也是不变的，而具体的画法却是应当变的。芥子园画传对于用笔、用墨的论述相当简要深刻。“古人云：有笔有墨。笔墨二字，人多不晓。画岂无笔墨哉？但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、云影明晦，即谓之无墨。”这只是就山水画而言的。其实，中国画都要求有笔墨的。南齐谢赫“六法”论，只提“骨法用笔”，可惜没讲如何用墨。五代的荆浩在笔法记中首先把用笔和用墨同时提出来。笔墨相依为用。“有笔”的含义有几个层次：首先，既用笔塑造对象的形体结构，又用笔表现“骨力”、“骨气”，要有力。其次，把从书法中所学到的用笔功夫

11、运用到绘画中去。再次，用笔要有变化。用笔要讲究点、勾、皴、擦之法，有轻重、疾徐、曲直、干湿、方圆、偏正、顺逆等等变化。用笔不但要写形，而且也要表现神采，关键是：“寓刚健于婀娜，行遒劲于婉媚”。（沈宗骞语）从结果上看，“笔”是用毛笔蘸墨或色在纸、绢上画出的笔痕，它必须极具骨力、极具功力、极具力度感，有黄宾虹的“五笔说”一一平、圆、留、重、变。从过程上看，中国画的用笔，要有“抑扬顿挫”，要有“一波三折”，要有丰富的变化，但又要藏于“运笔”的过程之中，应是起有锋、转有折，放要留得住，收要提得起，画出的笔要“杀”纸。墨法，要学会用浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨、破墨、飞墨。这是要借助别的画谱来解决的，如黄瓜园画谱一一山水册，江苏美术出版社，1998年7月第1版。或用丘挺编著山水画笔墨技法详解广西美术出版社1999年9月第1版。