浅析李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲第十一首》演奏风格.docx

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1、摘要弗朗茨李斯特是浪漫主义前期最优异的音乐家之一，他积极探索钢琴的演奏技能，充实矫捷地应用转调伎俩和音色转变的技能，并鞭策了管弦乐队的鼎新，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，即兴便是现场创作，是以相当吸引观众。李斯特所缔造的音乐呈现尔后建立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个派别。值得一提的是他创作的十九首匈牙利狂想曲融会贯通了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典型作品。匈牙利狂想曲第十一是一首作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为创作根本，充分发挥了钢琴的音乐表现力和衬着力，而且按照作品的演奏技能与音乐感情的表达，对整的演奏中采取的技能和摹拟交响乐中各种乐器的音响效果进行详剖析。关

2、键词：李斯特；匈牙利狂想曲；演奏风格2摘要IABSTRACT错误！未定义书签。1. 1研究背景12 .李斯特的生平及其创作的特点12.1 李斯特生平12.2 李斯特音乐创作的特点23 .浅谈匈牙利狂想曲套曲33.1 匈牙利狂想曲的创作历程 34 .匈牙利狂想曲第十一首的音乐分析44.1 匈牙利狂想曲第十一首的乐曲结构 44.2 匈牙利狂想曲第十一首的和声调性调式分析44.3 匈牙利狂想曲第十一首的演奏技术分析5参考文献7致谢81 .前言1.1 研究背景19世纪初，欧洲文学普遍形成了一种新的潮流。新的风格“浪漫主义”，音乐上的浪漫主义运动稍晚与文学上的浪漫主义运动，大约从19世纪20年代其贯穿整

3、个19世纪并延续到20世纪。浪漫主义音乐强调个人主观感情表现，而民族精神是不少浪漫主义作曲家的爱国精神、民主精神、革命精神的集中表现，也是他们热爱生活，讴歌对美好未来的理想化追求，音乐自由奔放，形式上无拘无束，常用抒情和描写手法强烈地表现出个性和民族性。在浪漫派时期，钢琴演奏技术无论在声音、织体上、音色变化及肢体运用等方面，都得到了很大的发展。而在这期间李斯特是19世纪浪漫主义音乐期间的优异作曲家兼演奏家，他在崇尚娴熟技巧的浪漫主义时期被尊称为“钢琴演奏之王”，他一生写了规模巨大、数量浩瀚的钢琴作品。李斯特一生的作品都表现出对匈牙利和其他民族民间音乐的强烈兴趣和无比热爱，在他的钢琴音乐的创作中

4、追求色彩性原则，匈牙利民族民间音乐被他在作品中应用得极尽描摹。本文以匈牙利狂想曲第十一首为例,就他作品中的民族性特点和浪漫主义特点进行深度剖析，要全面地了解李斯特作品中的民族性特征和浪漫主义特征，一定需要对作曲家的生活环境背景、以及他所创作的作品等方面进行深度分析。2 .李斯特的生平及其创作的特点2.1 李斯特生平李斯特1811年出生于匈牙利西部边境的一个小村庄一莱丁，1886年7月31日晚在拜罗伊特离开人世。在李斯特的祖国奥地利，大多数的人民都能歌善舞，而他本人从小一直受到良好的音乐氛围渲染和熏陶。他的父亲是业余一名音乐爱好者一一亚当李斯特，李斯特在其父亲的音乐氛围熏染下，对音乐充满好奇,因

5、此李斯特六岁时就开始跟随父亲，而后九岁登台演奏。随后的六年，李斯特在父母的资助下出国深造，曾师从车尔尼和萨利耶里，在这期间，李斯特获得了极大的进步，不仅在技术或是音乐思想方面都受益匪浅，这对他以后作品中的即兴式和炫技性特征产生了深远的影响。1822年，李斯特一家人来到维也纳，他在维也纳国会音乐厅举行了音乐会，并且获得了巨大的成功。随后他在欧洲各地进行演奏并开始了他的音乐创作。1823年9月李斯特远赴巴黎开始他的求学之路，一开始便跟随意大利歌剧院的乐队长帕埃尔学习乐器法，随后几年又跟巴黎音乐学院教授雷哈学习和声学及对位法。这两位音乐家对李斯特在音乐创作方面的的帮助及影响十分大，尤其是雷哈关于采集

6、和加工民歌的观点成为李斯特创作匈牙利狂想曲的基础。从1835/847的12年中，李斯特用他的演奏征服了世界，他的音乐、他的技巧都让整个世界为之震撼。1848/861年，厌倦了演奏生涯的李斯特迁居到魏玛，担任魏玛宫廷乐长兼歌剧院指挥，指挥管弦乐队演奏古典名曲和当代新作，从事钢琴教学和社会音乐活动。同年李斯特的创作也进入全盛时期，他最优秀的钢琴作品，包括19首匈牙利狂想曲，旅行年代第一、二集，b小调奏鸣曲和两首钢琴音乐协奏曲都完成与这一时期。2.2 李斯特音乐创作的特点李斯特在钢琴演奏风格上直接继承并发展克莱门蒂和贝多芬的动力风格.技术辉煌、富有动力，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。1831年李斯特

7、欣赏意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受鼓舞，在键盘上推出大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在演奏风格上独树一帜，他极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。李斯特他虽出生于匈牙利，介绍的是德国的教育，长期生活在巴黎，他的音乐表明了他运用德奥式的音乐语汇，心中追寻和向往的却是法国式的浪漫主义。李斯特的钢琴作品除晚期少数几首外，大多数是外向性的。这不仅是由于钢琴演奏上的炫技性，也反映了在情感表现的激烈程度上。李斯特的钢琴音乐大多是火热的性格与诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质，它以火样的热情融化了古典主义音乐的精致严谨，又不失浪漫，让音乐在

8、表达的广度上和强度上与语言并驾齐驱。3 .浅谈匈牙利狂想曲套曲3.1 匈牙利狂想曲的创作历程匈牙利狂想曲第十一首与套曲之间是个体与团体的干系，因此，对整个套曲的全部把握有利于我们理解其中的第十一首作品。狂想曲这一概念在希腊文中有民族史诗的含义，在古希腊是指罗马史诗中古希腊游吟墨客唱诵式的朗读和带伴奏的歌曲，从19世纪以来，狂想曲作为一种音乐文体，作曲家常常取材于其故国民间民族音乐或流行音乐的调子。在1839年，李斯特回到了他的祖国匈牙利，他又一次听到了吉普塞人的演奏，听到了迷人的独特的音乐一查尔达什。它的形式由两部分组成第一部分由“拉苏舞”庄重缓慢，第二部分由“弗里斯卡”欢快活泼的，舞蹈性的。

9、它有极为自由的即兴特点,又有强烈的节奏感和舞蹈性，有着鲜明的匈牙利民族风格，它们描写了匈牙利的历史和风土人情,表达了匈牙利人民的喜怒哀乐。这种音乐总能让你想投身其中，融化在如诉如泣的歌声中，疯狂的舞蹈场面，让你热血沸腾，惊叹音乐有如此巨大的感染力这种音乐燃起了李斯特对祖国的热爱之情。以查尔达什为基础，李期特创作了 19首匈牙利狂想曲，这些作品创作大部分于18461885年间，以匈牙利人和匈牙利吉卜赛人的民歌及民族舞曲的旋律为基础，进行艺术加工和发展而成。根据音乐圣经上对这套作品的说明：李斯特的匈牙利狂想曲最早创作于1839-1847年之间，编号为S.242,当时的命名为21首匈牙利主题和狂想曲

10、。其中包含有匈牙利民族旋律4卷，共有11首曲目。另外还有匈牙利狂想曲共10首曲目。在此之后，李斯特在上述作品的基础上，又最终修订为现今广为人知的19首匈牙利狂想曲，编号为S.244。这19首曲目中，前15首常在音乐会上演奏，而后4首作品却鲜为人演奏。其中第二首、第六首、第十一首、第十五首最为有名。作于1847年的第二首匈牙利狂想曲是其中最为重要的作品之一，作品以匈牙利民间舞曲恰尔达什为素材丁李斯特曾和他的一道将这首作品和其他五首匈牙利舞曲改编成管弦乐曲，大部分听到演奏的匈牙利狂想曲第二首由米勒和贝格豪的改编曲。这种舞曲包括了以“拉苏”为代表的缓慢的独舞音乐，以及被称为“弗里斯”的热烈、快速的双

11、人舞蹈的音乐。乐曲形式没有受到限制，充满着幻想与狂想的意境，具有独树一帜的风格。第11号匈牙利狂想曲篇幅相对短小，且弹奏技术不如第二首和第六首那么艰深，但是音乐形象却如同之前的作品一样鲜明。第15号匈牙利狂想曲又名拉科维齐进行曲，就如一首英雄般的史诗，表现出了匈牙利人民对祖国的热爱以及勇敢、不屈服的爱国精神。李斯特将这首作品用艰深的技巧以及丰富的音乐变化谱写成了一首音乐形象具有鲜明对比的狂想曲，更体现出了英雄的气概。可以看出，这套曲目的风格既有英雄史诗般的悲歌，也有着带有民间音乐风格且超凡脱俗的幻想，阐释了李斯特深邃的哲学思想以及对自己民族的热爱。因此同其他作曲家的钢琴作品相比较，它们也有着独

12、特的艺术表现力。4 .匈牙利狂想曲第十一首的音乐分析4.1 匈牙利狂想曲第十一首的乐曲结构作曲家在此曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查布达什（Csardas）舞曲”的形式。这种舞曲一般都是节奏上存在鲜明对比的两大部分构成，一种是庄重徐缓的“拉松”（Lassan）部分，而另外一种是热情激动的“弗里斯卡”（Friska）部分。从该作品的创作手法看，匈牙利狂想曲第十一首可以分为三大部分。第一部分A （1-16小节）是引子，速度较自由，带有即兴特点，自由而浪漫；第二部分B （17-40小节）是“拉松”行板，情绪对比明朗，采用的色彩明亮,庄重雄伟；第三部分C （41-164小节）是“弗里斯卡”急板，活泼急

13、促，充分展现了吉普赛民族特点。这种结构形式在匈牙利狂想曲其他作品中也普遍存在。4.2 匈牙利狂想曲第十一首的和声调性调式分析该乐曲一开始是由a小调音程颤音开始，从第十小节是C大调，第十一小节转变成E大调，有力而且坚定。中间并未出现转调时和过渡的和弦，吉普赛调式特征是运用同主音大小调式的转换，从这个部分充分体现了吉普赛音乐的特点，也说明了该作曲家使用吉普赛民间音乐作为创作手段进行编写。12-16小节是扩充部分，由神秘而充满想象的a小调转向了色彩鲜明的A大调，这段扩充为全曲的第二部分的调性及热情奔放的吉普赛风格作了铺垫。而第二部分的调性在A大调、d小调、D大调三个调式调性中相互转变，17-22小节

14、有很多装饰音的运用，统分体现了旋律的即兴性和较强的舞蹈性节奏，这段刚开始就是一个附点音符，该部分可以说是最华丽又优雅的一部分，低音要有足够的底气来支持高音的华丽。这部分注意体会左右手的重音记号，这一部分将感情绪体现得淋漓尽致。第三部分是一个单三部的运用，该曲运用了全新的素材，该部分的调性经过T #f-A-#f-#F的变化，第三部分的曲风与第二部分相比来了一个大转变，是狂热急板的“弗里斯卡”，大量的快速跑动的音符绘声绘色的描绘民族翩翩起舞的场景，欢快激动热情氛围。而在结尾处大量的和弦用急板的速度将乐曲推向热烈的高潮段落，音乐表现了狂欢的热闹场面，最后在激情澎湃的辉煌和胜利中完美结束。4.3 匈牙

15、利狂想曲第十一首的演奏技术分析李斯特匈牙利狂想曲的演技术难度让许多人望而生畏，运用大量的快速八度跑动以及华彩经过句、大跳等高难度技巧。(1)八度的运用李斯特一般会在乐曲的结尾处写出一段八度的演奏，最终目的是为了营造出一种辉煌而气势宏伟的演奏效果，在热烈辉煌中结束。而在匈牙利狂想曲第十一首中，在125小节结尾处的三个和弦引出了最后部分高潮的大量八度跑动，该部分要求既有力度又有速度，来展现宏伟热烈的节日场面。旋律走向是重点突出和弦上方音的半音阶进行。(2)快速琶音李斯特在创作匈牙利狂想曲中也时常穿插着很多的快速琶音。在匈牙利狂想曲第十一首中，29小节的快速琶音需弹得和一阵狂风扫过似的迅速且有威力。31小节带旋律的快速音阶琶音与29小节的快速琶音相比，不仅仅是弹奏琶音了，因为还多了半音阶的进行。并且29小节是左右手声部同时进行的旋律，31小节则是右手的高声部是旋律的进