舞蹈艺术概论舞蹈思维和舞蹈形象创造.docx

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1、舞蹈艺术概论舞蹈思维和舞蹈形象创造一、名词解释舞蹈思维答：舞蹈思维是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出特点就是用具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作的全过程。任何舞蹈动作的产生都是在大脑的支配下来完成的，舞蹈思维在舞蹈创作中处于重要的地位，它是舞蹈的灵魂，任何舞蹈动作都需要在舞蹈思维的支配下才会焕发出生命力和灵性,缺少了舞蹈思维,舞蹈动作就会变得僵硬，就会成为单纯的机械动作，缺乏了动力。舞蹈思维艺术是在舞蹈创作和表演过程中运用的思维，无论是对舞蹈创作者而言还是对于舞蹈表演者而言都需要运用舞蹈思维,才能创造出具有灵性的舞蹈动

2、作，在表演中才能够将舞蹈的内涵通过动作传达出来。典型性答：典型性是个别的特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意义的特性。包括艺术形象、人物、环境、意境的典型性，是艺术的基本属性之一，是成功的艺术作品所具有的品格。典型一词，源于希腊语typos,原为模子”样板之意，在英语中既作典型，又作表率（代表一群人或一类人、事）、类型解。典型性可以通过不同的创作方法、不同的风格体现为多样的形态。对典型性的正确理解，有助于避免艺术上自然主义的、概念化的或恶劣的个性化的倾向，使作品具有更大的社会、思想容量和更强的感染力。戏剧答：戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

3、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，巫舞武三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了演员故事（情境）舞台（表演场地Y,和观众演员是四者当中最重要的元素，他是角色

4、的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术种类最大的不同之处便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。艺术创作答:艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，

5、实质上是一种特殊的审美创造。抽象思维答：抽象思维是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式。以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法。抽象思维属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得的远远超出靠感觉器官直接感知的知识。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本质的思想，它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体进入抽象的规定，

6、形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学的抽象。科学的、合乎逻辑的抽象思维是在社会实践的基础上形成的。情感性答：情感性指文学作品能够表现、传达、交流和激起人的情感的特殊性能。文学艺术与科学理论不同，它虽然包含有认识的成分，但同时也是与认识活动性质不同的情感活动，即它在进行认识的同时,也表现创作主体对外在世界的情感态度、评价和倾向。情感不仅是文学创作的动力，也是文学的重要对象、原料和作品的主要内容之一。在创作中，作家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，使其主观化、情趣化，从而使作品以情动人，增强艺术的感染力，发挥它的社会作用。没有情感，就没有文学艺木。但并非任何情感的表现都可以成为

7、艺术。艺术中的情感必须深沉、丰富、凝聚，是一种高级的社会情感，又是一种审美情感，既具有作家个人的特点,又包含着普遍性的社会历史内容。唯其如此,它才能使众多的欣赏者产生共鸣。它和思想性交融在一起，又必须寄寓在可以感知的具体形象之中，通过一定的物质材料传达出来。这样，才能达到情感性与思想性、形象性的完美统一，文学作品才会有强烈的艺术魅力和艺术感染力。舞蹈形象答：舞蹈形象是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心,是舞蹈审美活动的主要对象。舞蹈作品中的舞蹈形象有两种理解：广

8、义的舞蹈形象可以说包含一部舞蹈作品和舞剧作品里的所有的动作、姿态、手势表情、技巧、构图等动态形象；狭义的舞蹈形象是指TB舞蹈作品和舞剧作品里的人物形象和主要舞段的动态形象，通常由一组富有性格特征和内涵的动态形象构成，而且节律优美，技艺高超，赏心悦目。拥有舞蹈形象思维要具备哪些前提条件？答：Q）动作形象记忆生活原型动作，来源于舞蹈编导作为一个普通正常人，在成长和日常生活过程中所产生的感受的逐步形成和积累。舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作，即编导在创作之前看到的、学到的和在过去创作活动中创作的、积累的舞蹈动作。舞蹈编导启动本次创作之后，从生活中、采风中创作选取、提炼或改编加工的舞蹈动作。当舞蹈编导的创

9、作思维启动后，舞蹈家感知过、操作过、欣赏过的动作会在舞蹈家头脑中活跃起来，成为当前创作的元素材料。生活基础来源于人的生活动态生活是舞蹈创造的基础和源泉。舞蹈形象的特征是以人体动作为手段，创造出具体性、概括性和感染性的，观众可以直观感受的感性形态。这种感性形态源自生活并高于生活。来源于一切物质的特性和动态生动的舞蹈形象的来源除了人的生活动态，还包括动物、植物以及自然界中一切物质的特性和动态。对于富有创造精神的舞蹈家来说，一切都可以飞动起来，成为富于美感的形象。别林斯基曾说：一个是证明，一个是显示，但是他们都是为了说服，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。他还指出：艺术是对真实的直接观照

10、，或者是形象中的思维。从这段话中你得到了什么启示？答：从这段话中可以得到两个启示。(1)艺术是凭借形象说话的，所以形象是艺术的生命。形象思维不同于抽象思维的特殊性还表现在：文艺家在进行艺术思维时,在对生活素材进行集中概括的过程中，不是逐步抛开和脱离具体的形象走向抽象的理论，而是始终不脱离感性的材料。关于这个问题我国古代文艺理论家有过不少精辟的论述，如刘勰就把这种思维活动概括为思理为妙，神与物游。(思理，指艺术构思；神，指作者的想象；物，指事物的形象；游，一起活动)意思是说艺术构思的妙用和特点在于，艺术家的想象活动是与事物的形象紧密结合在一起的。(2)文艺家在进行创作思维时，形象的活动不但不停止

11、或减退，相反随着生活的积累、认识的发展，会愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化。形象是构成艺术的基础，形象性是艺术的本质属性，这不仅是对艺术作品形成之后的物质形态进行考察后所做出的结论，事实上，早在一部艺术品成型之前，当艺术家还由于生活的感触刚刚萌发创作冲动之初，形象工程就已经在他的脑海里启动了。可以说，在任何一部艺术品的创造过程中，从始至终都是紧紧围绕着形象进行的。这恰恰就是艺术创作的最本质的特征。当然，由于艺术的门类甚广，形式多样，各个门类各种形式展示形象的方法和工具各异，所以才使得艺术花坛异彩纷呈，千姿百态。但是，就其质的规定性而言，各种不同形态的艺术品都是由各种不同工具打造的形象构成的

12、。作为艺术之一的舞蹈，就是由人体作为工具展示的形象构成的。如何才能拥有舞蹈形象思维？你认为在教学中有什么方法可以培养舞蹈形象思维？相关试题：(1)简述舞蹈艺术活动中的形象思维。(2)简要阐述舞蹈形象思维的特征。答：(1)形象思维含义艺术的认识和反映，主要运用形象思维(又称艺术思维)，即形象展示的方式，文艺家使用这种方法，创造出形象生动、栩栩如生的文艺作品，来表现他对社会生活的感受、理解和评价。舞蹈中的形象思维主要指艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。(2)要有动作形象记忆以及生活基础生活原型动作，来源于舞蹈编导作为一个普通正

13、常人，在成长和日常生活过程中所产生的感受的逐步形成和积累。舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作，即编导在创作之前看到的、学到的和在过去创作活动中创作的、积累的舞蹈动作。舞蹈编导启动本次创作之后，从生活中、采风中创作选取、提炼或改编加工的舞蹈动作。当舞蹈编导的创作思维启动后，舞蹈家感知过、操作过、欣赏过的动作会在舞蹈家头脑中活跃起来，成为当前创作的元素材料。来源于人的生活动态。生活是舞蹈创造的基础和源泉。舞蹈形象的特征是以人体动作为手段，创造出具体性、概括性和感染性的，观众可以直观感受的感性形态。这种感性形态源自生活并高于生活；来源于一切物质的特性和动态。生动的舞蹈形象的来源除了人的生活动态，还包括动物

14、、植物以及自然界中一切物质的特性和动态。对于富有创造精神的舞蹈家来说，一切都可以飞动起来，成为富于美感的形象。(3)培养舞蹈形象思维的方法众多，其中可以通过抒情和叙事类的舞蹈教学来培养。在抒情类舞蹈中培养形象思维，主要是将风土人情，文化色彩与个人感悟予以融合，让学生在欣赏与学习之前了解各地的文化习俗。在叙事类舞蹈中培养形象思维，主要是利用舞蹈演员的肢体动作与情感带入来将整个舞蹈故事传递给受众。简述艺术家应具有的修养和能力。答：艺术家作为艺术创作的主体，他的修养、智慧与才能格外重要，关系到能否创造出优秀的艺术作品以满足人们的审美要求。艺术家应具有的修养和能力主要表现为：(1)进步的世界观和审美理

15、想先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位，影响艺术家的思想水平和艺术创作能力的提高与发展。(2)深厚的文化修养和广博的知识艺术家应具备的文化修养大致包括一般文化知识、各门类艺术文化以及专业史论知识与技能知识，同时应该拥有合理的知识结构。(3)丰富的生活积累丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。丰富而深刻的生活积累，能够激发艺术家的创作冲动，构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。(4)丰富的情感和独立的人格艺术家的情感、思想等主观因素，对艺术创作具有至关重要的意义。只有融入强烈情感的艺术形象才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。艺术家还须具有独立的人格

16、，独立人格是艺术家主体精神风貌的集中体现。(5)深邃的思想伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量艺术家修养与素质高下的一个重要尺度。(6)精湛的艺术技巧和表现才能艺术家只有能够精湛娴熟地运用艺术语言和表现方法，才能将头脑中构思好的艺术意象恰到好处地物化成为艺术形象，完成具有生命力和神韵的艺术作品。(7)超常的艺术思维活动能力首先，艺术家必须具备善于发现的目光和敏锐的感知能力。善于观察和捕捉艺术创作素材，迅速把握并深刻感受所观察的对象，做出独特思考。其次，艺术家要具有丰富的想象力，创造性的艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要形式，是创作出优秀艺术作品的关键。第11章舞蹈作品的意境创造舞蹈之象答：舞蹈之