艺术概论艺术发展论.docx

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1、艺术概论艺术发展论艺术发展论(本章所研究的正是对艺术发展过程深层次的哲理思考)第一节、艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论(-)游戏说，席勒斯宾塞理论席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。人在现实生活中，既受到自然力量和物质需要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的，这时，人们仅仅以功利为目的观察外界，就无法获得以外观为目的的快乐。人只有摆脱了物质的和理性的强迫，才能偏爱外观,而不珍惜实在。当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候,自由开始了，审美开始了，游戏开始了，人性开始了，艺术也开始了。游煽口审美的共同特征,斯宾塞认为，两者都不能直接有助于维持生命,都

2、与功利无关。在低等动物那里，全部力量消耗在执行保持生命必不可少的机能上。只有功利活动，没有过剩精力。在高等动物那里，并不是把全部精力都用在满足直接的需要上，那些没有消耗掉的过剩精力，产生了游戏。简述艺术起源的游戏说”。游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为席勒斯宾塞理论。游戏说中包含了一些有价值的思想相示了艺术发生的某些方面,第一,人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后，才有可能用过剩的精力从事艺术活动。第二，游戏与艺术都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要，他们都具有假定性和都能使人产生愉悦的情感。第三，对原始民族的艺术考察中发现，艺术确实

3、与游戏有关。游戏与艺术的本质区别，首先，游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，而艺术的目的广泛而深刻；其次，游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的；再次，游戏不需要观众，是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众；最后，儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术，艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏。游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源,未能揭示艺术发生的真正奥秘。（二）巫术说，最早由英国人类学家泰勒在原始文化一书中提出。原始艺术起源于原始巫术，原始巫术根植于万物有灵的世界观，原始人通过偶像、图画等造型艺术手段，以达成巫术的目的，而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映。（三）劳动说沃拉斯切克的理论，指出原

4、始人的歌唱和舞蹈有赖于节奏，而节奏又是在集体劳动中产生的，因此，歌唱和舞蹈队节奏的严格遵守，这种能力假如没有得到集体劳动的促进，那么它就不可能在原始部族中达到那样较高程度的发展。毕歇尔的理论，引证大量资料证实了沃拉斯切克的观点。劳动决定节奏,节奏又促成音乐，舞蹈的发生，不是没有条件的，这个条件就是集体劳动。希尔恩的理论，在大洋洲的部族那里是可以看到劳动与歌舞的关系的最典型的例子,因为那里个人与个人之间需要一种最密切的合作,例如，由于划船动作需要按照同一的和固定的节奏来加以调节，因此那里的划独木舟舞和造船歌得到了发展。普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌

5、词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏音乐起源于劳动。原始社会的生产者所服从的拍子是由什么决定的，为什么在他的生成性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏，这决定于一定生产过程的技术操作性质，决定于一定生产的技术。（四）模仿说西方文艺思想史上，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德认为模仿是人的本能。所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。他认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而

6、也就肯定了模仿现实的艺术的真实性。艺术所具有的这种模仿功能，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。二、艺术发生的根本动力（艺术发展的根本动力是什么?）第一，艺术发生的动力是复杂的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发生。第二人类的生成劳动实践决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。生产劳动实践是艺术发生的根本动力。（艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提,审美性

7、、情感性是艺术发生的必要条件。当前提和条件具备之后,艺术的发生就是必然的了。）（-）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次,劳动推动了语言的产生,劳动与语言又进一步推动了意识的产生,这便是人同其他动物的最后的本质区别。再次，劳动推动了工具的制造。（二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。劳动是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。这是人与动物的根本区别。（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。审美的发生过程大约经历三个

8、阶段：仅仅具有实用性而没有审美性既具有实用性又具有审美性仅仅具有审美性。审美是人类在生产劳动实践中产生的。生产劳动实践是发展的、变动的，被生产劳动所决定的人们的观念也是发展的，因而，人们的审美对象也是发展的、变动的。（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。三艺术发生的历史过程原始社会是一个极其漫长的历史过程。艺术发生也是一个极其漫长的历史过程。作为艺术品,它不仅是人的创造,而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造，而工具仅仅是为了实用目的的创造。生产在艺术发生之前,艺术发生在生产之后,这是马克思历史唯物主义的基本观点。从工具的产生到艺术的发生,大约历经了三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品

9、,它的标志是人类所制造的第一把石刀。第二阶段:既是实用品,又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。这就是艺术发生的开始。我们叫做准艺术、史前艺术或者用黑格尔的话说,是艺术前的艺术。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程,也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。第三阶段：纯碎的艺术品，这就是文明社会的艺术。所谓艺术发生的历史过程,实际上就是准艺术或艺术前的艺术的发展的过程。准艺术的特点之一就是它的过渡性与发展性。准艺术随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。随着新的社会形态的产生,真正的艺术之花在准艺术衰落的土壤中破土而生。真正的艺

10、术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。第二节、艺术发展的客观规律一.历史上对艺术发展规律的研究艺术是发展的,艺术的发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。绝大多数艺术理论家都认为应当从两个方面探讨艺术发展的规律：第一，揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系，这就是艺术发展的模式。第二，探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系,这就是艺术发展的动力。(-)艺术发展的模式论第一，草创繁荣衰亡”是艺术发展的必然规律，且为许多艺术家所接受，它确实揭示了艺术规律的某些方

11、面，某种风格的艺术确实经历着这个过程，它可以使人透过艺术现象从宏观上把握居主导地位的艺术风格的发展脉络。第二，否定之否定是艺术发展的必然规律。否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴。黑格尔认为，世界是由绝对观念决定的。绝对观念的运动遵循着肯定-否定一一否定之否定的规律，世界的运动也遵循着否定之否定的规律，艺术的运动必然遵循着肯定-否定-否定之否定的规律，它的具体表现形式就是象征型-古典型-浪漫型的发展过程。这个过程就是艺术内部精神因素与物质因素由对立到同一的过程，也就是物质因素逐渐下降、精神因素逐渐上升的过程。在黑格尔看来，艺术的发展是一个否定之否定的过程；象征型艺术（物质与精神失

12、调）古典型艺术（物质与精神一致）浪漫型艺术（在更高的基础上物质与精神的失调）。第三，认为两极之间的变化是艺术发展的必然规律。十九世纪奥地利艺术史家里格尔认为，艺术的发展史既不是上升史、前进史，也不是下降史、衰退史。艺术的发展无所谓前进与倒退，高峰与低谷。里格尔致力于艺术发展的客观描述，认为艺术发展的规律是两极对立之间的变化。这对立的两极就是视觉的与触觉的，艺术的发展过程就是在对立两极之间的变化过程。二十世纪初瑞士艺术史家沃尔夫林对艺术的发展规律有相同的理解，他提出对立的两极有五对范畴：线性的与绘画的、平面的与纵深的、闭合的与开放的、多元的与统一的、明确的与模糊的。关键是第一对，其余都是派生物。

13、线性的与绘画的，实际上也就是里格尔所说的触觉的与视觉的。线性的也就是可触的，绘画的也就是可视的。艺术的发展过程也就是在线性的与绘画的这两极之间的转换过程。二、艺术发展的他律性名词解释：就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在：经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。(-)经济是艺术发展的决定力量和终极原因(简述经济对艺术发展的影响作用)艺术发展的终极原因和伟大动力

14、也是社会主义经济的发展。(1)经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。(2)经济决定艺术的性质。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。(3)经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济决定艺术的发展规律还有一方面的内容，即经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。(4)艺术与经济发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦

15、步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。平衡与不平衡是辩证的统一,平衡中有不平衡,不平衡中有平衡，但并不排除暂时的不平衡性。另外，艺术对于经济而言，是悬浮于空中的思想领域，有自己的相对独立性。艺术的发展，不仅有经济的决定作用,而且有先驱者传给他的思想资料作为前提，即艺术的创作理论、方法、风格、流派以及技法、手法等，在经济上落后的国家在艺术上仍然可以出现繁荣。艺术与经济发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用。我们坚持经济对艺术的最终决定作用，从而与唯心史观划清界限；我们坚持艺术与经济发展的不平衡原理，从而与庸俗经济决定论划清界限。(二)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响(篦枫的对艺术发展的影响)关于政治在艺术发展中的作用，有两种错误观点：第一，认为政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术。首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定艺术发展的根本动力是经济的历史唯物主义观点，陷入历史唯心主义。其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。被政治所贬斥的艺术作品的、生命力未必短暂，被政治所推崇的艺术作品的生命力未必永恒。第二，认为政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关。不管艺术家本人的主观意愿如何，为艺术而艺术只能是一个不切实际的幻想。政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的