艺术概论艺术接受论.docx

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1、艺术概论艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。艺术接受时一个无限的创造过程。隐含的读者：伊瑟尔隐含的读者是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。

2、从艺术接受对艺术创作的影响方面看，隐含的观众既是隐含的，又具有现实性。其包括两类：（1）社会学意义上的隐含的观众。艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。（2）美学意义上的隐含的观众。第一，本文结构的读书角色。第二，构造活动的读者角色。召唤结构：美术作品的召唤结构分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。第一，物质材料层。召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。第三,客体所指含义层。第一个方面，

3、召唤性结构首先体现在时间与运动方面。第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。第四个方面，典型形象的召唤性特征。接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。艺术鉴赏：一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创

4、造活动。严格来说，没有艺术鉴赏就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏有时其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。审美期待：是艺术鉴赏的准备阶段，是接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。审美直觉：所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，

5、全部身心沉浸在审美愉悦之中。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。被称为美学之父的18世纪德国哲学家、美学发鲍姆嘉通，在1750年第一次使用美学这个术语，标志着美学作为一门独立学科的诞生。审美与艺术活动都离不开直觉。审美效应：是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应是能够产生共鸣，并能陶冶欣赏者的情操，净化他们的灵魂，以及能够深化人们的哲思，提高其精神境界。通感：在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象通感。所谓通感,是指在艺术创作与鉴赏活动中

6、，各种感受相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。审美活动中存在着许多着方面的例子。人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后头教育训练和艺术实践的结果。儿童往往看不懂达芬奇的画，也感受不到贝多芬交响音乐之美，只是当他长大成人并有一定艺术修养后，他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之美。这种审美感受的直接性和瞬时性，是他经过长时期经验积累而形成的一种直观把握能力。接受美学以一种审美经验的期待视野来解释这种现象。简答与论述艺术接受与艺术本质的关系如何，为什么说艺术接受时一个再创造和无限创造的过程。一、艺术接受与艺术的本质，(1)艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节，艺术既是一种意识形态，也是人

7、类社会生活中的一种活动方式。艺术的接受与消费占有重要的地位：艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成。艺术的接受和消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。艺术的接受与消费也必然以观念上的动机、目的构成艺术活动的起点和开端。艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。(2)艺术作品的接受方式在艺术本质中具有重要的作用。(艺术本质：艺术家、艺术作品、艺术的接受方式。)艺术之所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。当艺术作为一种对象存在于人类生活中时，实际上可以从许多角度、用各不相同的方式去接受，接受方

8、式和态度不同，艺术作品所呈现出来的性质则不一样。艺术不但必须以自身的存在方式与社会中的其他事物区别开来，而且在接受方式上要求有特定的审美接受方式审美态度与它相适应,从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。（3）艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路。艺术是对社会生活的一种反映形式，但是，艺术家们并不是单纯为了反映生活而去从事艺术创作的，他们的最终目的还是希望通过生活的反映来干预、参与，甚至重新建构我们的社会生活。艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。二、艺术接受是对艺术家创造的再创造，对艺术家的评价的再评价

9、，接受者与创造者之间的关系不是一次性的，而是在历史中无限发展的过程,一件作品面对一个又一个、一群又一群、一代又一代的接受者，不同接受主体都会做出不同的理解，继续这个再创造再评价”的过程，再创造与再评价的接受现象也是这历史性中的一种表现形态。1艺术接受是一个无限的创造过程的根据：（1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的第三世界中的存在者。即艺术作品与纯自然物的第一世界不同，它负载着主体给予它的意义，具有符号功能。同时它也与第二世界中的纯主观的思想和观念不同，能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。（2）对艺术作品接受的无限创造过程的根据还在于作品本身结构的召唤性特征。（3）历史的发展不仅在时间上是

10、一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。2、艺术接受是一个无限的创造过程的表现：(1)艺术接受的创造性在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合。任I可一个企图去理解(接受)历史中艺术作品的主体,都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的偏见和热胄，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、批评它、创造它。正是在历史中永远也不会消失的现代视野，不会重复的现代视野使艺术接受中的创造和评价能在无限的历史过程中展开。在历史的发展过程中，艺术作品的增值方式也为

11、接受者的无限创造提供了可能性。实际上，每一个现代都有新的过去。所以，艺术史不仅是老子给儿子以启发、教导和力量的过程，同时也是儿子为老子不断增添新的光辉、为其作品增加新的意义的过程。(2)接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中。(3)接受创造的无限性表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。同一作品会随我们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义。为什么说艺术鉴赏是一种审美再创造活动？艺术鉴赏的审美再创造活动主要体现在通过鉴赏主体的审美再创造活动、积极主动地进行审美再创造、以及再审美活动中自我肯定与自我实现等三方面，(1)艺术家创作出来的

12、艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或者作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造，这是因为任可艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多不确定性与空白，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。(3)艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精

13、神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爰好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。怎样理解艺术鉴赏具有主体性，举例说明。艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有一下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现，而艺术作品的审美价值又只有在鉴赏的过程中才能

14、产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以鉴赏主体又具有突出的认知属性，通过艺术形象认识社会与自然的本质，达到对社会与自然的深层洞察。(3)对艺术作品文化价值的阐释，艺术作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于接受者来说，具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或属性，因此，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值进行阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术家创造出来的艺术品，必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动消极地

15、接受，而是积极主动地进行着审美再创造。召唤结构在艺术鉴赏中的作用？(1)召唤结构的内涵：艺术作品结构的召唤性问题是接受美学提出的主要观点。召唤结构的概念是由德国接受主义美学家伊瑟尔提出的。他认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构，而是为接受者留有想象余顺口阐释空间的结构。一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品都还是未完成的，艺术作品中布满了空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。(2)召唤结构”在艺术鉴赏中的作用：艺术鉴赏的再创造特性与艺术作品的召唤结构有着密切的联系。正因为艺术作品中包含着许多

16、有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点、未定点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并积极进行艺术再创造，从而获得心灵的审美愉悦。也只有这样，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。在艺术鉴赏的流程中主要包括哪些审美心理活动？结合具体作品论述。艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内、由浅入深地感知、体验、理解艺术作品的过程。在这过程中活跃着多种审美心理因素，大致可分为三个环节。(1)直觉与感知。艺术鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它使鉴赏者完成对作品外在形式美的注意和对其意义的直观感受。审美直觉是整个鉴赏活动的开始，它是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感