西方芭蕾史简答题大全.docx

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1、西方芭蕾史简答题大全简答题1意大利早起芭蕾的源头是什么？他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？答：芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面:古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在萌芽时期，它吸收了各种不同的养料。在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。2、法国宫廷芭蕾的三位奠

2、基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？答：法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。吕里是皇家音乐院的首任院长。他虽然是意大利人，但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长,他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾；莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧讨厌鬼醉心贵族和心病者等。3、法国皇家

3、舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？答：法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将他们分类整理并且定名这些动作一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如双腿夕听，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担彳瓒师，这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。4、为什么说诺维尔是伟大的芭蕾改革家？他的主要理论思想是什么？他收到了哪些前人的影响和启发？答：诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打

4、击，大部分没有流传下来。他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的舞蹈与舞剧书信集仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。他的改革思想大体可以归纳为以下几个方面：情节芭蕾；主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本;重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；重视情感的表达，发对偏重舞蹈技巧；强调舞蹈艺术家的全面修养。他的思想受过三个方面的影响，即：青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而

5、是在总结包括安芝奥林尼在内的所有情节芭蕾先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。5、浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点。答：浪漫主义芭蕾的三个发展阶段：奠基性代表作品是仙女，鼎盛时期代表作是吉赛尔，衰落阶段代表作是葛禧莉娅。仙女实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。吉赛尔的编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨，富有生活情趣，而守林人汉斯基本是跳民间舞，只有一些笨拙难看的跳和转

6、。让正面人物跳高尚的古典芭蕾，让反面人物跳低舞，这正是19世纪编导常用的手法。葛蓿莉娅是喜剧芭蕾的力作，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新的领域木偶题材的芭蕾舞剧。6、俄罗斯芭蕾学派是如何形成的？有哪些主要特色和代表人物（编导、教师和演员）？答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。约翰松反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学内容。切凯第曾告圭吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾

7、的复兴起了很大的作用，好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实践教材，被称为切凯第体系的标准教科书。切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。勃拉齐斯在课堂上要求严格，对俄国本民族演员和教师的形成起过良好的作用。他反对为舞蹈而舞蹈，要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。他的名著舞蹈艺术理论与实践指南和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯舞蹈学派的形成和发展。）7、作为芭蕾改革者，戈尔斯基和福金有哪些异同？答：戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、

8、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族他色，使哑剧和舞蹈有机结合。为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。福金,不迷信古典芭蕾,而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇,大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。8、什么是交响编舞法？苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不同？请举例简要说明。答：交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。交响编舞法是源远流畅的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的前奏曲，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的第五交响

9、乐。如果广义地说，吉赛尔中的女鬼群舞、舞姬中的幻影王国、堂吉诃德中的梦、天鹅湖第二幕的群鹅舞蹈等都是早期运用交响芭蕾编舞法的优秀范例。我们在这里说的交响芭蕾主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，是从1957年宝石花上演开始的。宝石花一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。同时，编导利用一切手段为表现主题、刻画人物性格和塑造形象服务。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构融合T本，有机结合。特别是布景设计，别出心裁地以蓝宝石箱为基础，既表明了本剧的民间传说背景和其中的诗意，同时又为舞蹈提供了最大的舞台空间。9、简述狄德洛的艺术活动。答：法国编导沙尔路易狄德

10、洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，1788-1791年他先后在伦敦、波尔多工作，参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出，自认为是他们的学生。1801年到1811年，狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，上演了他在英国排演的旧作。深受俄国上层人士的喜爱。由于法国对俄国宣战，1811年3月他被迫离开俄国。1816年初，狄德洛再次来到俄国，经过在伦敦的三年侨居生活,他的艺术观有了明显的变化,对自己的早期作品做出了重新评价,同时又认识到俄国演员的才能和艺术水平，决心进行一番舞剧改革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大扩展了舞剧的题材范围，用历史题材

11、、文学名著和喜剧的故事取代了神话题材，但这些作品都带有感伤主义色彩。狄德洛把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著。狄德洛在舞剧中较早地运用了脚尖功，他的代表作有狮心王理查、爵士的恩典、泽菲尔与弗洛拉等。晚年的狄德洛一方面继承了前浪漫主义芭蕾的现实主义传统，一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将兴起，隐约地透露了浪漫主义的某些特点。10、如何评价罗宾斯的作品?答：罗宾斯是当代美国芭蕾大师之一，幼年时曾向洛林、图德学习古典芭蕾，并在新舞蹈联盟学习现代舞，此外，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣，幽默风趣，热情奔放。有的舞蹈概括抽象，含有

12、哲理性。他善于从生活中捕捉舞蹈形象，运用到舞蹈作品中来。20世纪70年代，罗宾斯发展了巴兰钦的无情节芭蕾创作原则，但他与巴兰钦不同，只把音乐作为时代风格的特征，而在此基础上创作出富有时代精神的作品。罗宾斯的舞蹈修养很高，广采博收各种舞蹈流派和风格之长，在他的作品中可以见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞以及百老汇歌舞表演的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整的作品。论述题1为什么说睡美人是19世纪芭蕾的百科全书？试从音乐和舞蹈两个方面举例简要说明。（答案：睡美人编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕为作曲家编写了睡美人的结构计划，向他展示未

13、来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份结构计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份结构计划至今还不失为可供青年编导学习的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。这份计划为以后睡美人中音乐、舞蹈的有机结合奠定了坚实的基础。睡美人的剧本，如果按照话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长,但它却不失为一个坚实的舞剧基础，它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，像交响乐的乐章一样，剧本的每一幕都有自己的高潮。无论是柴可夫

14、斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈,都很鲜明地写出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系，音乐和舞蹈的这种有机结合、互相辉映是古典芭蕾史上所罕见的。睡美人中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈都具有浓厚的俄罗斯民族色彩。睡美人是彼季帕的创作的顶峰,在舞蹈样式和机构上十分丰富，不愧于19世纪芭蕾百科全书的称号。）2、为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生如此重要的推动作用？我们从中可以得到哪些启示？（答案：佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成绩。此外，佳吉列夫还具

15、备很高的管理才能。加入艺术世界后不久，他就担任了艺术世界杂志的编辑。他渊博的文化修养，罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人所办不到的事情。佳吉列夫发起和组织主办的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人民对芭蕾的热情，使当地的芭蕾艺术得以振兴，同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。应该客观地说，在短短20年间佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理艺术，团结了一批才华洋溢的舞蹈家、作曲家和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作,在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展。他的历史贡献

16、是不应低估的。）3、相对于革命前的旧芭蕾，戏剧芭蕾有哪些方面的创新，这些创新又是依靠什么取得的？我们今天应该如何看待戏剧芭蕾的得失？（答案：戏剧芭蕾早在革命前的俄国已有萌芽，如戈尔斯基编导的一些作品，其中哑剧方面和表演艺术比旧芭蕾都有所加强。20年代兴起了戏剧芭蕾，选用文学名著的情节编出过一些舞剧，但其表现手段大都采用哑剧，作者以为这样才能使观众容易看懂。30年代末戏剧芭蕾占领了模范剧院的舞台。在1930-1940年代出现的这个新流派，已经不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节，通俗易懂和追求思想性这些特点,而在表情和手段上已经不限于哑剧,而是力争创造情节舞蹈，试图以舞蹈以哑剧来塑造人物性格、表现情节。30年