浅谈培养小学生学习美术的兴趣.docx

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1、浅谈培养小学生学习美术的兴趣兴趣是最好的老师。”孩子一旦有了学习兴趣，在学习过程中就能自觉地克服困难，集中注意，活跃思维，促进学习活动有效地开展，从而激发学生的求知欲望，而没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生对美术学习的欲望。重视学生学习美术兴趣的培养成为教育者的共识，小学生可塑性很强，教师应该结合小学生这个年龄段的特点，以正确的理念和合理的方法，激发学生学习美术的兴趣，加强其美术的自主性学习，启发学生在创造和表现美的活动中提高自身的审美素养和能力。兴趣是指一个人积极探究某种事物及爱好某种活动的心理。有了对某种事物的兴趣，就能在行为中产生极大的积极性，对从事的活动就能积极地创造性地去完成。美

2、术兴趣对学习效果起着决定性的作用。在美术实践中，对美术感兴趣的学生，一般作业完成得良好，他们善于观察，思维活跃，想象丰富；反之，凡是对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，视作业为负担，作业效果差。一般情况下，积极的感情、浓厚的兴趣有助于学生去发现、去思考，从而增强他们的灵活性和敏捷性。培养美术学习兴趣，是一个克服困难、追求美术知识、获得更高的认识能力和创新能力的过程。因此，美术兴趣不仅会对学生的学习积极性产生影响，而且对素质的提高和潜能的发挥也有重要的意义。美术兴趣有利于培养学生的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情，在促进学生的潜能开发、培养学生良好个性品质等方面

3、起着不容忽视的重要作用，是对学生进行审美教育的积极形式，同时也是促进学生素质教育全面发展的重要途径。在美术教学中如何提高学生学习美术的兴趣呢？1美术教学与自然环境相结合自然环境作为实施美育的场所，并不需要对它进行美化，只需要将它保护起来；在自然环境中实施美育，不仅可以让人从中寻找美的景色、欣赏美的景致，更能体会自然的多样性和独特性。世界上没有两片完全相同的叶子，自然物也都是独一无二的。我们根据概念将自然物分门别类，将同类理解为一致，这其实是对它们的误解。自然物之所以是美的，不是因为它们符合人类确立的美的概念，而是因为它不符合任何概念，自然界比概念世界丰富和生动得多。2023中小学艺术课程标准提

4、出：艺术教育应坚持以美育人，以美化人、以美润心，以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。将学生带出封闭的教室，投入到美的自然环境中，在户外共同感受明媚的阳光，清新的空气，四季的花卉草木，潺潺的流水，岸边的小石块，飞翔的鸟儿，可爱的小动物，探索时间流逝带来光影明暗的瞬间变化等等，发挥学生不同感官的感受能力，弥补常使用的单一的视觉官能，学生的五官体验远比教师单一的讲授收获更多，中西方的许多哲学家都提倡以自然为师，认为自然既与人的天性有关，也与艺术的真谛有关。歌德曾将艺术人的发展与自然的神秘性联系在一起，而我国五代荆浩的“度物象而取

5、其真。唐人张瑛的“外世造化，中的心源”，明代程颖的“万物静观皆自得”等大都是表述从自然体验中获得了艺术和人生的感悟，所以美术教育要在美的自然环境中，以美润心，以美育人。2 .美术教学与生活之美相结合生活是丰富多彩的，日常生活中的任何一种东西和事物都可以作为绘画的素材，比如说正在做倪的妈妈、讲故事的奶奶、看电视的爸爸这些画面都洋溢着浓厚的生活气息。因此，教师在课堂上，应该采取合理的方法引导学生将生活中这些温馨的画面通过画笔展现出来，用艺术的语言再现生活的缩影，放大生活的情趣。由于绘画内容是与学生生活息息相关的，真实的生活更能让学生充分发挥自身的创造力和想象力，使绘画中的生活内容为此而得到升华。3

6、 .鼓励学生自我体验，大胆创作鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手、对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴，不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同的角度进行试验，让学生自己去发现和理解。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。低年级美术教材主要以工具、材料的多样性吸引学生参与，丰富学生的视觉、触觉经验，从游戏式的教学中陶冶情操，启迪智慧。而中年级以后则

7、采用小单元的形式编排，融美育、智育为一体，鼓励学生积极参与活动，积极进行各种美术创造，提高创新精神和实践能力，从中学习美术基础知识和基本技能。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。所以，学生的作品不管是好是坏，教师在评价作品时，都要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶于他们的想象力，佩服他们的创造力，从而使其树立绘画的信心，表达自己的情感，逐步提高绘画水平。美术教育要让全体学生参与美术学习，使

8、每个学生在原有的基础上有所发展。因此，要关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生有所进步。教学中要用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，唤醒学生学习美术的激情，主动参与美术实践活动，促进每个学生的个性得到张扬。即使学生作业水平不高，教师也要找出其闪光点，不能用“画得像不像”来评价学生，更不能以成人的眼光看待学生作品，要善于发现和欣赏孩子的信手涂抹，这正是儿童绘画可喜的起步！即使将来成不了画家，儿时画画的经历也会使孩子终身受益。在组织教学时，应全面了解学生的基础，根据学生的潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，因材施教。教师也可以根据本地、本校的现实情况和本地、本校

9、的特色，适当对教材进行重组、增补。无论增删、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。现代社会发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息，更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中永葆青春活力。读万卷书，行万里路，教师要不断充实自己,凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝试。如果教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。总之，培养小学生美术学习的兴趣，需要不断反思和探讨，需要在实践中进一步摸索和创新，在美术教学中让学生保持浓厚的学习兴趣，以形象的力量与美的境界促进学生的审美和人文素养的提升，弘扬真善美，塑造美好心灵。参考文献：(1)义务教育2023年版中小学艺术课程标准北京师范大学出版社(2)美术核心素养大家谈湖南美术出版社2023主编：尹少醇著者：胡之凡等