交响组曲《岳麓书院》：借西方之器 立民族之道.docx

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1、交响组曲岳麓书院：借西方之器立民族之道日前，交响组曲岳麓书院在湖南长沙音乐厅初次亮相。演出后，许多观众反映“没听够”“太过瘾了”，从中可以看到大家对音乐的喜爱，对作品所传达的岳麓书院文化内涵的认同。音乐作品想要获得大众的认可，留住听众的耳朵，应该考虑三个问题。其一是“走下去”，即走向群众。我们常认为交响乐与老百姓是有距离的，欣赏交响乐是有门槛的，其实不然，无论是哪种形式的音乐都不对听众设限，音乐本质内涵的体现也不在于它的呈现方式、表演形式、乐队编制等。优秀的音乐作品来自于生活,来自于人民，当代中国的交响作品可以借鉴西方之器，但要立足民族之道，为人民群众服务，写人民所想，在作品中展现和传达民族自

2、信心与人民自豪感。创作初始，指挥余隆就提出了交响组曲岳麓书院应该区别于一些顺应西方审美的现代作品，尽可能让西洋管弦乐进一步贴近人民，符合人民群众审美。在保持音乐语言新颖的同时，避免刻意追求学院派的现代技法，尽可能体现中国音乐气质。岳麓书院第五乐章“新时代之光”的作曲采用了双主题变奏曲式，作为末乐章，该章以抒写顺应时代之变、跟随中国之进、响应人民之呼为内容主旨。A主题欢腾喜庆，代表着人民奔向幸福的轻快步伐和人民对美好未来的憧憬；B主题大气豪迈，代表着飞速发展中的大国气质与强国风范。双主题轮番变奏、交相辉映，通过音响的塑造、重复的力量，层层递进将主题一步步向群众靠拢，演奏到尾声时，隐约能听到听众席

3、中有人轻声合唱。其二是“走回去”，在岳麓书院中可以看到回归传统又不拘泥于传统的艺术突破。在第三乐章“风华百年”中，描写青年毛泽东初到岳麓书院求学的场景，其中用到了极具代表性的湖南民歌浏阳河，但湖南民歌的婉转与此时思想奋进、意气风发的毛泽东形象不太相符。于是，作品在小提琴演奏的浏阳河上方加入了圆号独奏的国际歌。这样一来，音乐在材料上回归了传统，但又打破了传统民歌的刻板，两条不同风格、不同地域、不同背景的旋律奇妙构成了一段风格上的复调。还有在打破传统基础之上的回归。在第一乐章的脚本中有春风拂来、绿意盎然的景象，也有时光如逝、弦歌吟哦的感叹，书院的千年变迁都被浓缩在短短十分钟的音乐里。该章作曲打破传

4、统，选择了非严格的奏鸣曲式，用以表现现代视角下岳麓书院的古今之别。乐章中，两个抒情性的主题分别示意不同时代背景下的岳麓书院，主题间的关系并不像传统奏鸣曲式中主、副题之间的矛盾与对比关系，反而更像是一种“应和”关系。主部中有花杳、鸟鸣、高山、河流、书声琅琅、人与自然共舞，用音乐勾勒出了这个千年文脉传承的地方。在主题再现部分，需要总结出千年学府的文脉传承，具象还原岳麓书院这个培育了众多湖湘仁人志士的精神摇篮。作曲选择加入演唱，有了歌词，音乐与脚本间的关系由疏离变得紧密，唱词也增加了音乐的叙事性，从而使听众有了更鲜活立体的想象画面。其三是“走出去”，即走向世界。多媒体、数字化是当前艺术创新发展的新趋

5、势，岳麓书院首演结合了多媒体艺术与实景舞美，多媒体交响剧场带给听众一种全新的视听体验。葱郁的树木环绕着舞台两侧的屏幕，120人的合唱团队置身于丛林中，音乐随着舞台两旁溪水潺流的画面涌动，麓山叠翠、槌玉怀珠，真实还原了岳麓书院坐落在山涧溪水中的壮美景象，堪称一场融合音、画、诗、景的情景交响。在交响组曲岳麓书院中可以看到编剧文字的力量，其对岳麓书院的定位跳脱出一幢历史建筑、一张城市名片、一个文化标签的狭隘界定，将一座固态的建筑，从一个历史地标逐渐转化为文化地标、精神地标。其文学创作观是宏大、旷达的，岳麓书院在他们的笔下不仅是一个满溢书香的治学高地，更是“实事求是“思想的源头以及湖湘精神流淌的方向。“历史是一条河”，交响组曲岳麓书院展现出在岳麓书院的历史长河中，静态的建筑只是其源头，其中所产生的动态的思想与精神的延续，才是岳麓书院的流向与未来。（作者：廖勇，系北京歌剧舞剧院艺术总监，北京音乐家协会副主席）（2023年）