《装饰艺术表现》讲义讲义.docx

《《装饰艺术表现》讲义讲义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《装饰艺术表现》讲义讲义.docx（21页珍藏版）》请在第一文库网上搜索。

1、装饰艺术表现风景、植物、花卉创意性色彩写生讲义王新福自编研究生教材目录、乙、.刖第一章色彩风景与植物花卉写生的创造性思想路径（一）创造性思想方向的挖掘一、玄想二、展望三、脑洞大开的穿越（二）艺术思想路径的广域性思考一、拓展疆土二、信手拈来三、顺势为之（三）抛弃思想中积淀的垃圾一、舍弃积淀的快感二、轻松与松懈并存第二章色彩风景与植物花卉写生中的黑影表达形式一、观察二、起草三、笔墨优先四、影地色彩互补第三章风景与植物花卉限色写生的理性归纳与感性实践一、提炼概括二、加工梳理三、平面与立体之间四、限色写生归纳方法第四章风景与植物花卉多元创意性复色写生适应目标一、色光效应二、物质实体呈现的色光三、色彩的

2、关联与比较四、色相与色度第五章风景与植物花卉专业适应方向和方法步骤一、观察表现二、深入刻画三、审美情趣的选项第六章创意性色彩写生的主观控制与运用前百本“创意性色彩教学研究”课程已开设多年，目前在研究生教育上取得了比较好的教学效果。本课程是在川美创始人李有行先生创立的“法派装饰色彩写生教学体系”基础上发展出来的多元化教学型创作体系方向，它是在传承与创新交互作用下进行装饰艺术色彩的表现与研究。课程旨在培养研究生的创意性色彩表达与装饰性色彩写生创作的能力本课程教学内容与结构具有严格的逻辑性与合理的规划，教学过程中使用的教材均为四川美术学院手工艺术学院传统基础课程上的自编特色教材。构建装饰艺术表现教学

3、目标，是训练与培养研究生主观控制色彩，探求及创造艺术色彩理论与创意性色彩实践的相互联动。在具体的教学过程上，根据自然色彩与原创性写生与实践色彩表现的结合，在现场写生基础上进行表达与创造，从而创作出具有创意性的装饰色彩作品。学校为本课程提供了良好的教学环境与条件，四川美术学院手工艺术学院为各研究方向的研究生提供了不同类型的工作室，为研究生教学创造出所需的教学硬件设施，以此满足师生的教学需求。四川美术学院校园环境良好，为室外现场教学以及写生创作提供了珍贵的场地。在此基础上，本课程教师同时带领研究生外出至各地名胜古迹和知名古镇进行与教学相关的现场创作。第一章色彩风景与植物花卉写生的创造性思想路径色彩

4、风景与植物花卉写生是绘画道路上必须经历的一个过程，作为一个艺术家他没有风景写生的阅历，总感到他没有踏进艺术的门槛，总觉得他艺术的表现是没有根基的。的确，每一个追求艺术的人，如果他没有人体绘画、风景绘画和速写的艺术功力，他要想踏进艺术殿堂这扇门好像还少了些什么，因此在大学的艺术教学里边，风景写生的课程全世界都在开设，直到最近的当代艺术开始五花八门之后，好像这些基础性课程开始变得有些不管用了，世界最伟大的当代艺术家们甚至于没有经历过这些艰苦的基础训练，他们还是在世界的范畴之内响当当地站立起来,作为大学里教基础教学的老师内心深处也感觉有些空荡荡的，自打小就热爱艺术而且注重于基础训练的艺术人，几十年下

5、来一直在为这种风景写生在奋斗，这种艺术怎么就突然给自己所追求的当代艺术目标相差得这么远呢，那么我们现在还在坚守的一种大学学统性教学方向，究竟该何去何从呢，是我们应该转变这种教学的观念或者教学的方向？还是我们应该坚守这块阵地继续为这种教学努力下去？作为一个教基础课教学的老师，答案肯定是坚定不移的！（一）创造性思想方向的挖掘创造性是本课程的精髓，任何一个艺术离开了创造性，都会失去其生命力，更何况艺术的思想方向是追求艺术的灵魂所在，如何去发现和挖掘艺术思想的创造力，我们必须去努力、去发现、去思想。一、玄想艺术创造力没有标准的判断性，你在艺术道路上只要向前迈上一步，不管你选择东西南北的任何一个方向，这

6、第一步都是正确的路径。而艺术思想的挖掘，也没有一个正负差异性的答案，不管从哪个方向甩开膀子去挖掘，掘进碾压的方向一定是正确的，任何人都不可能来评判这种方向性指引的途径有什么诧异，你可以放心向前或者向深处疯狂撞击精进，无需顾及生命的跃动所带来的负面效应,更不用忌讳在逾越中的坠落，只要奋力碾压操持，都将有所惠及。既然艺术性创造的方向没有束缚，自由的玄想就变成了一种可能，在人类创造一种思想方式或者行为准则的时候，其实界定的尺度是非常重要的一种法则。人类的行为刻度是有章可循的，如果有人叛离一种大众行为模式的圈养，那么，受到制度的约束和惩治也是必然的趋势。在艺术的行动方向中，特别是创造性思想旋翼的想象之

7、间，人类公允性制度是没有界定的空间，艺术家的思想境界可以在这片玄想的空间里横冲直撞，它不会受到任何阻挠与干预，越光怪陆离越好、越奇异荒诞也罢，这其中包含有创造性思想的黑洞。只有胆大的人敢于超越尺度的空间去勇猛精进的碰撞，敞开心扉翱翔在孤傲的心灵深处，用空灵的自我思绪去宣泄去嚎叫，蔚为壮观的玄想将会驰骋盘旋在博大的地方。二、展望艺术思想的展望无需怯懦性举步维艰，当你在黑暗中向前摸索的时候，你的心灵是充满希望与幻想的，这种对未来的展望浇铸有多层次行动的快意，他不需要去寻找任何安慰与教诲，低迷的思绪与他全然没有缘分，对未来的顶礼膜拜才会是无时间概念的期盼。如何超越自我，需要放弃心灵深处的诸多欲望，只

8、当未来的展望是一种旷日持久的追随，收益与获得在尘世之间只是过眼烟云，不图回报、不思进取，也许是人类思想艺术展望的最高境界。三、脑洞大开的穿越穿越的概念无需无谓的奉献，它仅仅是一种思想境界的引擎，至于穿越速度的快慢需要去潜心的掌控，不需要把艺术思想的穿越认知为瞬间就能到达的物种,更何况我们在这个地球上还有好多东西都是没有感知的境界，那么，对于艺术追求者来讲穿越就变成了一种享受。人类完全可以把自我脑洞毫无忌讳的开放，让任何一种艺术思想境界的生灵随意穿越，如果能实现这种自我价值的保护状态，这个人一定是心无旁鹫，在人类灵魂深处没有沉淀任何余孽残渣。一个开放的脑洞不会固守生命的禁忌，打开心扉忘乎所以地充

9、斥在思想的疆土之际，也许，这才是毫无忌惮的艺术真谛。每个人都会说内心的真诚幻想为一种珍贵密室，好像固步自封的思想与灵魂有许多无法见人的妖孽，谁敢把内心深处的幻影释放到大庭广众之间，让自我的脑洞狂放的暴露在光天化日之下，也许这才是艺术家需要全力以赴，尽心尽力去实践的一条坦途。祈求保留地敞开自我心扉的大门，让固若金汤中守护的心灵鸣叫在天际之间，无需遮挡思想境界与灵魂深处中阴柔之源，放飞自我的灵性，去自由追寻脑洞大开的艺术穿越。（二）艺术思想路径的广域性思考一、拓展疆土艺术思想路径确实有区域的划分，在中国艺术圈有部分艺术家喜欢把自己的艺术思想表达框选到一个狭小空间范围之内，这也许就叫艺术家个人风格罢

10、了。在艺术天地中本来是没有区域的一个自由空间领域，但由于艺术家生活范围并不是那么宽广，个人思想境界也的确有一个范围限制，特别在成功艺术家完善了他个人风格之后，要变换自我艺术思想表达的风格会有一定风险，当艺术家经历过漫长艺术修养所积淀的风格问题，在变换过程中有可能会是一种重新的艺术解剖,如果稍不留意，会在变换过程中流露出不成熟的痕迹。有可能既定成熟的艺术价值会受到很大削弱和干扰，因此艺术家要拓展开艺术广域性疆土，就变得加倍小心和谨慎。二、信手拈来但并不是所有成功艺术家都会小心谨慎去维护自己的艺术路径，艺术广域性路径表达体系对于艺术家也就信手拈来的一种奢侈品，这些艺术追求者们所玩耍的艺术形态本来就

11、可以去天南海北地任其冲撞，艺术天地之间随时为他们打开所有窗户，艺术闪烁天空的路径是他们任其翱翔的广域。艺术家成功的广域性思想路径需要维护与拓展，这种开放形式不需要过分的刻意与放纵，信手拈来的艺术不是毫无道理在发挥，小心谨慎去追求与狂放不羁去信手拈来，都是艺术广域生存的必然空间方式，随性和随意是信手拈来的天意。三、顺势为之任何事物的发展都以顺势追求为好，如果一叶小舟在涛涛江水中逆流而行，将注定被江水淹没。艺术思想路径的广域性追求也是如此，如果力不从心却还在努力追寻，艺术真谛是不会眷顾你的，特别在艺术玩耍的状态里随性发挥，其本质也就一场游戏罢了，随性而为去避其艺术咀嚼的锋芒，会避免这种咀嚼过程的中

12、牙床受到伤害，本来人生如戏的生活状态，我们就不再去过分苛求艺术的广域性趋势，如果一个艺术的天际线难于去攀越，顺势而为或者放弃艺术的真谛亦即正常行为。（三）抛弃思想中积淀的垃圾一、舍弃积淀的快感能够潇洒丢弃沉淀垃圾一定是快乐的放弃，而抛弃积淀在思想深处的渣滓肯定不会轻松。垃圾是最好丢弃的物品，而常年堵塞在思想境界中的残留物，并不一定就把它认定为一种垃圾。思想中多余的种类有可能在一定时间里是不管用的一种产物,真正要把这种所谓多余种类抛弃的时候,你会突然发现,你所抛弃的，有可能是灵魂深处最新型的创造物。这种割舍性抛弃会伤害到一定的思想财富，但是，如果你不想把它扔掉，你又会发现你背负的沉重积淀会越来越

13、拖累思想前行的步伐。如何清理完善这种高深莫测的思想性广域空间，特别是清理掉阻挡前行脚步的残渣，这就是舍去与保存艺术思绪与修养境界的全部快感。二、轻松与松懈并存艺术的轻松与松懈是一对顽固的冤家，艺术家与观众之间常常会达成一种共识，大家都会认为艺术家已经找到了他自我完善的创造天地，艺术的星光大道辉煌灿烂的向艺术家敞开了大门，人际间所拥有的荣华富贵毫无保留地展现在艺术家的面前，顺风顺水的艺术表达形式无时无刻也就变成了一种享受状态，思想的穷尽与艺术的艰难开始困扰着艺术的创作灵性，重复往返的艺术思绪疲惫了艺术源流的情绪，轻松与松懈这一对冤家开始聚合在艺术家全部身心状态之中，创造力的想象空间又会重新去审视

14、。第二章色彩风景与植物花卉写生中的黑影表达形式黑影画是图案写生的重要基础，也是图案设计与表达的一种表现方式与练习方法。当我们在背光下看物体时，色彩的感觉相对减弱，明暗的感觉相对加强，因而形象的轮廓、结构看起来非常清楚。特别是花草形象的枝叶交错，疏密相衬，在单纯中显出丰富的变化，它虽然没有色彩，并不觉得单调。夜间在灯光下照在墙上的人影，虽然只是平面的形象，但它仍然感到形象的生动姿态和特点。人们把在生活中看到的这种现象引起的艺术感受用于图案设计，形成一种特殊的表现方法和风格，即通常所说的影绘。我国的青铜器、石刻、漆器、陶瓷、织锦、挑绣、兰白印花布等都有黑影画的应用。在外国的工艺品中，黑影图案也屡见

15、不鲜。学习黑影画不仅是为了适应艺术设计与艺术造型的需要，也是为色彩写生基础的一种补充。黑影画在一定意义讲是一种朴素的素描，它虽然不用复杂的明暗层次表现形象，但它要求用不同的笔触准确地描绘形象，从而锻炼我们去细心观察花草的结构，生长规律，以及形象特征。因而，黑影是实际意义上的一种素描基本功,它对色彩写生的刻划形象,组织形象都有重要的作用，人们画色彩画时，由于色彩的干扰，往往会分散对形象、结构、层次的注意。因而在画色彩之前，先练习黑影画是完全必要的，决不可以认为它“简单”而不去下功夫，实际上要画好黑影并不容易。黑影画色彩单纯，形象明确，结构清楚。这些都是黑影画的特点，画面上稍有不当，就暴露无遗，不

16、象色彩画那样容易掩盖缺点。艺术上越是单纯的东西，越不容易藏拙，黑影画正具备了这个缺点。因而便于检查问题，严格要求。在画色彩之前，先画黑影，其目的也在于此。然而在研究生教学课程中我们追求“创意性黑色教学研究”，是在李有行先生黑影写生教学基础上发展出来的多元化创作体系，而这种多元化黑色创作体系,学习和借鉴了世界知名艺术家的创作形式。例如法国“黑色三杰”中苏拉日以及汉斯等的黑色创作理念，也包括美国抽象表现主义艺术家波洛克具有肌理概念的滴影画创作思想，在研究生教学中，“创意性黑色教学研究”就是在此基础上所寻找的一种黑色艺术表现手段，也就是说本课程是在传承于李有行先生黑影写生基础教学上，去表达一种黑色艺术创作的独立性绘画语言。这种黑色绘画语言将是从黑影写生教学基础上，转换为一种黑色艺术创作的引导性教