谈不同风格在戏剧中的体现与运用.docx

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1、谈不同风格在戏剧中的体现与运用姓名：张乙川学号：摘要:舞台是神圣而不可侵犯的，而舞台的调度是舞台行动的造型形式，是导演艺术最重要的舞台表现手段.建立在不同假定性约定之上的写实主义,象征主义和表现主义风格戏剧演出的舞台调度语汇，具有不同的风格样式，不同的表现力，并有着不同的审美意义.自觉的创造性的运用假定性，充分发掘舞台调度的表现潜能，将给我们对人及人的精神世界的表现，对人类社会的表现，提供无限的可能性.关键词：写实主义象征主义表现主义舞台高度假定性第1章不同戏剧的特点11.1 自然主义、象征主义、表现主义戏剧11.2 契科夫散文式戏居IJ11.3 叙事体戏剧11.4 荒诞派戏剧1第2章反应生活

2、的观念与形式22.1 差异之处22.2 相同之处2第3章结合剧本实例分析33.1 不同风格剧本实例33.2 深度剖析3结论6第1章不同戏剧的特点.1.1 自然主义、象征主义、表现主义戏剧的主要特点据我所查阅的资料，自然主义是从19世纪欧洲浪漫主义运动后产生的自然主义文艺思潮中形成，以否定古典主义和浪漫主义戏剧的面目出现的。它反对采用历史题材和神话传说，主张再现现实生活的片断；主张以观察到的事实对人物面貌作记录式的描写；主张用生活化的对话作为戏剧语言的基本形式；主张演员在对自然观察的基础上进行再创造，布景要“尽可能确实的画面”。而象征主义的基本特征则是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻

3、想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。而表现主义戏剧呢，则是西方现代戏剧流派之一,盛极于20世纪初至20年代前后。它不满于对外在事物的描绘,要求突破事物的表象揭示其内在的本质,突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。1.2 契科夫散文式戏剧的主要特点契科夫散文式戏剧的创始人自然是安东巴甫洛维奇契诃夫，这些作品都具有很强的表现力。此外，他对社会的每个阶层所运用的语言特点都了如指掌。他在自己作品的语言描写中广泛地使用了社会政论体裁类、哲理类、科技文献类、宗教类和俗语类语体。这样的笔调手法

4、使得他笔下的主人公都拥有自己独特的魅力，人物对话是戏剧作品和戏剧舞台艺术构成的最重要因素之一。1.3 叙事体戏剧的主要特点结合了表现主义和新现实主义的特点具有客观的纪实文学风格。叙事体戏剧起初由业余演员组成的剧团在大街上表演讽刺政局的滑稽短剧。皮斯卡托和布莱希特后来成为这一领域的代表人物，陌生化效果辩证戏剧历史化等词汇开始成为叙事体戏剧新的表达理念。1.4 荒诞派戏剧的主要特点在内容上，它表现世界的荒诞性和人生的无意义。而在创作方法上，它废弃了传统的戏剧形式，创造了所谓的“反戏剧”，没有连贯的故事情节，没有完整的戏剧结构和矛盾冲突，人物形象无鲜明的个性，对话语无伦次等。在寓意上，它又大量运用象

5、征手法，在貌似荒诞的事物里面却蕴涵着深刻的社会意义。第2章反应生活的观念与形式2.1 它们的差异之处差异之处就如同自然主义与象征主义，一个追求真实自然的极致，一个追求内心世界的真实，而荒诞派戏剧是与所有戏剧格格不入的表现形式，它所表达的是世界的荒诞性和人生的无意义，也就是所谓的“反戏剧”，契科夫散文式戏剧则更多的表达各个阶层的不同之处，叙事体却把中心放在了嘲讽二字之上。2.2 它们的相同之处它们的相同之处不论是自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、契科夫散文式戏剧、叙事体戏剧或是荒诞派戏剧，都是生活的升华，却又无不在表达着生活，当我欣赏着一部部戏剧时，他们或欢笑，或伤心，或怅然，或爱慕，无

6、时不刻的冲击着我的内心，让我对戏剧的喜爱愈发的增多，对生活也不再消极，愈发的充满热爱。第3章结合剧本实例分析3.1 不同风格剧本实例自然主义戏剧：日出之前象征主义戏剧：青鸟表现主义戏剧：从清晨到午夜契科夫散文式戏剧：万尼亚舅舅叙事体戏剧：三便士歌剧荒诞派戏剧：等待戈多3.2 深度剖析日出之前：它以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心人物,以陈白露住的某大旅馆（惠中饭店）华丽的休息室和三等妓院（宝和下处翠喜的房间）为活动地点，写了黎明、黄昏、午夜、日出四幕，描写了20世纪30年代初期受到资本主义世界经济恐慌影响下的半封建半殖民地的都市里，日出之前，代表腐朽势力的上层社会在黑暗中“损不足以

7、奉有余”的种种活动，和下层社会的悲惨生活。该剧表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红口的心情。它描绘“不足”者的备受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。青鸟：在创作这部戏剧的1908年，那时整个欧洲资本主

8、义社会动荡不安，当时资本主义固有的社会矛盾和阴暗面已明显地暴露出来。这时以左拉为代表的自然主义作家强调用实验科学的方法，从纯生物学和遗传学的观点出发，客观地描写当时欧洲资本主义社会病态现象，而后期象征主义作家对自然主义作家偏重描写物质生活的倾向极为不满，期冀用象征和暗示鞭挞充斥于资本主义社会的丑恶和腐败现象。于是，梅特林克的象征主义戏剧的代表作一青鸟，便应运而生。该剧描写了樵夫的孩子蒂蒂尔和米蒂尔在圣诞节前夜受仙女之托为邻家生病的女孩寻找青鸟的经历。他们到了了思念之国、夜之宫、森林和墓地，又来到了幸福国和未来王国。他们找到的青鸟不是改变了颜色就是死掉。最后，他们发现，自己家的斑鸠就是青鸟，它治

9、好了女孩的病，并且飞走了。兄妹俩也在这一次历险中领会到了幸福的真谛：原来青鸟就在自己家里，而幸福，就在身边。只有甘愿把幸福给别人，自己才会感到幸福。从清晨到午夜：德国战败，魏玛共和国成立后，乌发公司落入德意志银行手中，它把一些独立小公司吞并为乌发子公司，扩大了制片实力。此时，一些军工厂开始转产胶片，使胶片质量有了很大提高，光学和机械技术的进步也大大提高了电影的技术性能和表现手段。这一切都增强了德国电影与美国电影的竞争能力，使德国电影在20年代出现了空前繁荣的局面，不仅数量可观，而且流派纷呈。其中最有影响的是表现主义电影和室内剧电影。表现主义电影艺术家们并没有明确的政治纲领和美学纲领，他们对国内

10、的动荡、日渐倾向极权主义的政治局势和艰难的经济状况极端不满；同时，他们也反对资产阶级传统艺术，主张艺术作品不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观的现实，实际即表现艺术家自己。最重要的一部表现主义电影作品，是由梅育，C.和H.雅诺维茨编剧、维内，R.导演的卡里加里博士(1919),影片故事是离奇的，主人公是变态的，活动空间是荒诞的。为了取得所追求的效果，它的创作者们用取景角度和光线照明使物体影像变形，同时，为达到与奇异画景的和谐，演员的化妆是奇特的，服装是奇特的，表演也是造作的。万尼亚舅男：是俄国剧作家契诃夫的名剧，创作于1896年。万尼亚舅舅被视为一个“被侮辱与

11、被损害”的小人物，二十五年来他默默地为教授做牺牲,奉献了自己的青春，把自己的全部希望都寄托在教授身上，结果发现，被自己崇拜和视为偶像的，不过是一个不学无术的骗子。在这种看法中，包含着一种潜在的道德批判，而且这种批判建立在剧情的基础上，似乎很合理，它使我们在观赏作品时，不自觉地顺着它提供的思路，把剧中人物分为正面和负面两块，赋予正面形象一一万尼亚以更多的同情，对其对立面一一教授等予以更多道德上的贬斥，以道德评判取代审美判断。而这对艺术作品来说，是致命的。因为它取消了艺术标准，使读者停留在道德的层面上，阻断了深层审美感受的达成。该剧最大的悲剧性不在于万尼亚发现自己“受了骗”，不在于二十五年生命的无

12、意义，而在于“承受”，在于面对毫无希望的苦难命运，再去承受它。正是在这一点上，它体现着人类心灵的力量，它象征着人类的命运。在清醒之后，在认清自己的命运以后，再去承担这个命运，像以前一样活下去，这需要多大的勇气！要多么坚强的心灵才能够承受！万尼亚身上的悲剧性在于，他无法使自己安于平庸，使自己麻木，沉沦。他无法平息自己心灵的渴求。三便士歌剧：故事背景发生在维多利亚时代的伦敦苏荷区，歹徒刀手梅克和乞丐帮头目的女儿未获得女方双亲同意，便私自结婚。梅克因为一名妓女的作证而被逮捕，但在前妻的协助下逃逸了。前妻的父亲是警察长。后来，梅克再次被出卖，这回是被他的岳父陷害。但在即将被吊死以前，新登基的女王赦他无

13、罪，并晋封他为贵族。等待戈多：它是荒诞派戏剧的代表作。以两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想，也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。它发生的时间地点都是模糊的，布景也是一片荒凉，只有一个小土墩，连树都不长叶子。这样的景象造成的气氛是混乱和虚无的。两个主角弗拉季米尔和爱斯特拉冈等待着一位身份不明的人物。他们一边等，一边用各种无意义的手段打发时光。他们经常显得头脑一片混乱，缺乏思维能力，尤其是极度地惧怕孤独。本选段位于全剧偏前的部分，两人正在用各种方法自娱。当爱斯特拉冈睡着时，弗拉季米尔叫醒他，说

14、“Ife1t1one1y”。两人计划上吊时，爱斯特拉冈没有把死亡想得太严重，却想到了只剩一个人活着太孤独。虽然表面看来荒诞，但这些细节能触及人心中最微妙的感受，从另一个意义上看，也非常感人。剧作中，爱斯特拉冈和弗拉季米尔时而说戈多“可以说是个老相识”，时而又说：“哪儿说得上，我们简直不认识他”，“就是见了他的面也不认得他”。两个流浪汉似乎见过他，但又认不准、说不清。但他们认定只要戈多一来，他们便可“得救”。这样看来，戈多起码是能给他们带来希望的救星。如果说两个流浪汉象征着当代西方人的话，那么戈多则象征着他们苦苦等待而又无望实现的希望。结论在喜剧表演中,表现的重要性无可争议,因为这类作品从写作的人物角度就不一样，处理的角度也不一样。这类戏剧作品中必须要有充足的体现。但是没有体验的体现却是站不住脚的。喜剧或者闹剧无论是先体验再体现还是先体现再体验，都并不只是单纯的体现。反而,喜剧是更要体验,更要真实,这样才能到到喜剧的艺术效果，否则只是空壳。终归到底,喜剧和闹剧中，演员的表现应该有足够的张力和更为夸张明显的外部技巧，但是那是在体验的基础上再去表现。所以说在喜剧、闹剧这类内容形式的作品中,体验同样是重要的,更加注重它的真实性。体验与体现依旧且必须的统一。