格拉斯饮食观与诗学观的关联探究.docx

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1、格拉斯饮食观与诗学观的关联探究摘要：饮食是贯穿格拉斯文学、绘画与雕塑艺术创作的重要主题。他以饮食为隐喻,多方位地展示了其诗学观:包括对现实的理解,对自然与艺术、文学的个体性与社会性、认知内容与方式之间辩证关系的反思,以及对文学本质特征与创作风格的思考。本文围绕这几方面,就格拉斯饮食观与诗学观之间的紧密关联作深入探讨,并从侧面勾勒出其世界观、人生观、政治观及宗教观。可以说,受到饮食与烹饪的启发,格拉斯发展出一套独特的饮食诗学,不仅可以更形象地诠释他对文学本质、功能及特性的认识,同时也是理解其作品之间关联、把握其思想脉络的关键所在。关键词：君特格拉斯;饮食主题;诗学观；在21世纪以来的格拉斯研究中

2、,出现了由文学研究向文化学转型的明显趋势。其作品中记忆、时间与空间建构以及此三者间的交互关系备受注目,作者与媒体的互动、文字与其他媒介的相互渗透及影响,如诗与画的关联、文本中的音乐、舞蹈主题,还有格拉斯的多元文化书写逐渐成为研究重点。在这一大背景下,文化学所关注的焦点问题饮食进入研究视野似乎顺理成章。2006年,关于格拉斯作品中饮食主题的学术研讨会在不莱梅召开。7在此前一年,他还获得了德语美食研究院颁发的国际艾卡特维茨希曼奖(derInternationa1eEckartWitzigmann-Preis),获奖证书称君特格拉斯是当今唯一一位在艺术创作中对饮食文化主题青睐有加的德语作家,他的作品

3、彰显出饮食的人类学内涵、其交际与象征意义、其对文化构建、人与人之间沟通和个人生活的重要性，格拉斯对这一评价深以为然，表示自己被读懂了。的确,饮食是格拉斯文学、绘画与雕塑艺术创作的永恒主题。从最早期的纲领性诗歌（在蛋中）、戏剧（恶厨师）与小说（铁皮鼓），到从饮食发展史来诠释人类历史的代表作比目鱼,再到晚期的自传三部曲（剥洋葱盒式照相机与格林的词语）,饮食或作为叙事层面上的重要主题,或作为叙述层面上的关键结构元素存在。对于烹饪、食谱、亲朋聚餐以及个人吃喝拉撒不厌其烦的、大篇幅的细致描绘,对于厨师、厨娘和业余烹饪爱好者作为小说人物的偏好,更是格拉斯作品的标志性符号。在私人生活中,格拉斯厨艺精湛,酷爱

4、美食,甚至表示在死后，墓碑前不要寻常花卉,而要种植各种调料作物:墨角兰,鼠尾草、百里香还有香菜,各种厨房用得着的东西，对饮食的钟情可见一斑。尤为值得注意的是,他还以饮食为隐喻,清晰而完整地呈现了他的艺术面面观,涵盖了他对于现实存在概念、自然与艺术关系、文学的认知对象与方式、文学的个人性与社会性辩证关系的理解,以及对文本意义问题的探讨。下文将围绕这五方面,就格拉斯饮食观与诗学观之间的紧密关联作深入探讨,从侧面勾勒出其世界观、人生观、政治观及宗教观。可以说,受到饮食与烹饪的启发,格拉斯发展出一套独特的饮食诗学,不仅可以更形象地诠释他对文学本质、功能及特性的认识,同时也是理解其作品之间关联、把握其思

5、想脉络的关键所在。一、关于现实概念恶厨师(1956/1957)是格拉斯早期戏剧代表作,有研究者视其为关于文学与文论的寓言剧,确实不无道理。剧中绰号为伯爵的厨师研制出一种汤,啖之者无不为之颠倒、疯狂，而从始至终都无人知晓此汤的配方,或者就像厨师本人所说的那样，根本就没有什么配方,它是一种经验而已，读者所知关于此汤的全部只是，它有一种说不清的颜色,大家都叫它灰色汤。这道汤是关于现实的隐喻，经验寓意现实经验,因而它是灵活的知识,是变化，难以名状；而灰色则寓意现实的特征和本质,或是格拉斯对待现实的态度。他多次在访谈与散文中诟病非黑即白的二元世界观,强调世界的底色应是介乎于二者之间的灰色,认为灰色象征着

6、现实的矛盾、复杂与丰富,是不同的灰色在给现实上色、分层、使它变得浑浊或透明，所以他所有的画作也是由黑白两色调成的不同层次的灰色构成的。格拉斯以这复杂多变的现实灰来抵御黑白分明、二元对立的简单化世界观。他强调，无论如何,倾向灰色都意味着从各种黑白对峙中解脱出来,这种黑白二元认知模式正是他所反对的各种理想主义学说与运动的根源或后果,它们都会设定相似的、宏大而崇高的目标终于和平的、完全幸福的、绝对道德的、全面公平的、彻底理性的社会,都漠视当下,寄望未来崇尚绝对真理遵循希望原则,其结果则是在希望破灭后,陷入失望、绝望,变得愤世嫉俗,或从一个极端倒戈至另一个。格拉斯认为理想主义是德国苦难历史的根源,是德

7、意志民族的劣根性所在和各种极端主义的摇篮”。他毕生致力于铲除这不断绽放新花、又极速凋零的德国理想主义，坚信只有还原现实的灰色底色,正视现实矛盾的无处不在与不可调和,远离各种教条与系统的固化,才能避免重蹈覆辙。对灰色的坚持,不仅是一种意识形态批判,同时也是从根本上对形而上学的批判,既是哲学意义上的、也是宗教意义上的反思。否定二元对立模式,意味着否定起源论与目的论,乐园不会以乌托邦和理想国的形式失而复得,因为乐园从来就不曾存在过。格拉斯再次以饮食为喻,阐明他的观点：早在天堂里就有煮熟的苹果了。煮熟的苹果表明,生与熟、自然与文化的界限一开始就是交织不清的,二元对立难以成立;另一方面,人类可以烹饪其他

8、生物,由此可以主宰与凌驾于其他创造物之上，烹煮这一过程的所蕴含的暴力,暗示人类一开始就不是无辜的,而是与罪恶为伍。灰色从而不仅是现实的、政治的,同时也是人性的底色,兼具有本体论与人类学的意义。灰色是文学所要描述的对象与内容,同时也是艺术纲领,格拉斯称之为苦行主义的纲领，要用削尖的铅来书写苦行。书写苦行是由于他是亲历二战的T弋,深知战争带来的惨痛后果,在着名的法兰克福诗学讲座中,他将其所有的创作总结为奥斯威辛之后的写作，意味着写作应谨记历史教训才氐抗遗忘,如前文所提及的灰色汤，据说它的颜色是因为加入了一种特殊的灰烬,这很容易让人联想到骨灰与战争中的大规模死亡。现实源于过去,反思战争与讨论罪责问题

9、,伴随格拉斯终身。他以这种苦行式书写来间接回应阿多诺的训诫，奥斯维辛之后,写诗就是野蛮。坚持用灰色的笔触来书写灰色的现实,这是一种有历史意识、历史责任以及自我约束与限制的书写方式。以苦行主义的灰色为艺术纲领,有意识地自我限制的书写方式并不会造成单调与贫乏,正相反,在形式上,它会激发语言表达手段的丰富,用多样的方式来呈现在黑白绝对价值之间灰色调的多层次性，15格拉斯的语言意象隽永、不拘一格,以丰富与灵动见长,和同时期砍光伐光文学对语言的桎梏形成鲜明对比。在内容上,现实的灰色并非表示其维度的单一,格拉斯在使用现实一词时多用复数形式（WirkIiChkeiten）,强调现实就像灰色调一样,不止一种,

10、而是纷繁多样,变幻无穷的。因为它不仅指涉感官所及之所谓客观真实存在,还包括我们想象力所创造的主观真实（在德语中，真实与现实为同一词），童话与神话都是现实的组成部分确切地说是它的双层底,人想要唱破玻璃想要飞翔、长不大、变隐身的愿望那些听上去胆大妄为的渴望,不是不真实,不是在现实之外,而是在白日梦和夜梦中决定着我们的现实。所以这是拓宽人存在的现实，也是文学要表达的真实。烹饪艺术与文学一样渚B要倚助想象力与创造力,遵循自己独有的规律才穷掘生活的丰富,并从主观角度予以诠释。二者的共通之处很早就引起了格拉斯的注意。在小说局部麻醉（1969）中他刻画了一名叫布鲁桑的厨师,二战后在战俘营给俘虏们开设烹饪课程

11、,由于物资匮乏：他教烹饪的配料全靠凭空想象。他想象出牛胸、牛犊腰子和猪排。词语和手势让羊腿保持多汁。他腌制在葡萄酒中的野鸡和啤酒中的鲤鱼都是镜像的镜像。(我学会了想象)。这里用烹调来隐喻文学创作：词语和手势意指模仿膜仿虚构之物,即是对影像的模仿,故而是镜像的镜像。而格拉斯并不认同柏拉图在理想国中所言,文学因此而离真理隔着两层。在这段简短的引文中,他3次提及关键词想象，强调文学的真实或现实是与想象杂糅在一起的,杜撰现实与感知是文学的本质与核心,也是它的奥妙所在,这里所描绘的想象的烹饪或烹饪的想象与它如出一辙,因此烹饪就是艺术。在自传体小说剥洋葱(2006)中,他再次揭示了文学与烹饪在处理现实时的

12、惊人相似,前文提及的人物布鲁桑的故事确有原型,源于格拉斯本人在战俘营中结识的一位厨师,后者也是靠想象的食材与虚构的烹饪过程开班授课，无米之炊”照样有声有色：他是召唤的大师。用一只手就可以将喂肥了的梦想逼上砧板或逼至刀下。他可以无中生味。可以把空气搅拌成黏稠的汤汁。用三个带鼻音的词就可以软化石头他可以解释信手拈来的想象带来的神奇效果,也就是说白纸上的变魔术。格拉斯用文学创作召唤梦想无中生有、神奇效果一来类比烹饪,抑或反之,二者都诉诸创造力与想象的现实；信手拈来表明二者都具有游戏与自由的基本特征。烹饪艺术可谓得写作之神髓，与白纸上的变魔术异曲同工。格拉斯笔下的现实与想象融为一体,因此可以天马行空,

13、使他成为德国魔幻现实主义的代表;他的现实同时也一直笼罩在德国历史的阴影之下,因此是受到束缚与制约的苦行,所以他称自己的写作为丰富、但仍坚持以灰色与灰色价值为纲的文学。二、自然与艺术对现实的理解与模仿必然涉及自然与艺术的关系。在这一点上,格拉斯早年就读于柏林雕塑艺术学院时的老师卡尔哈通(KaHHartUng)对他影响深远。他素喜用鸡、鱼等食材作为雕塑与绘画的题材,哈通看过后常言简意赅地评价和建议，自然,但是要是有意识的，格拉斯表示他听进去了，20并将它内化为自己的艺术准则,这主要可以从以下三个方面来理解。将自然置于首位,意味着将自然与现实作为艺术创作的前提与基础,艺术家无论有怎样独特而鲜明的想象

14、,都要接受自然纷繁的表现形式的检验。21在20世纪50年代德国画界着名的具象派和抽象派之争中,他坚定地选择了前者。坚持艺术要言之有物,正视与表达社会现实;反对形式优先、漠视现实苦难、脱离道德责任的创作。这可以解释他为何将作家定位为公民或是洞时代人也可以解释他在记录加尔各答之行的伸舌中,面对印度作家无视现实悲惨的形式主义空谈,感到的深切愤怒;他对后现代文学一如既往地反感,指责其醉心于能指游戏,缺乏社会责任,太过自我中心,也就在情理之中了，自恋是时尚,谁还会关注贫穷与疾苦,不公与暴政。尊重与信奉自然,对艺术家而言意味着常年艰辛的付出,加上扎实的知识与细致的研究,以理解和接近自然或现实的实质。诚如歌

15、德在希腊神庙的门楼的发刊词中所言：对艺术家提出的最极致要求就是：遵循自然,研究自然,模仿自然,创造出毕肖自然的东西。写作讲究的是实际操作的经验与技能,是细致的手艺活。格拉斯在早期散文女芭蕾舞者（1956）中,就指出画家、作家和舞者的共通之处在于他们都是手工业者，需要日复一日付出努力,雕刻琢磨,以达到技艺的完善。如女芭蕾舞者活得就像修女,在镜子前苦行修炼,面对各种诱惑,却活在最严格的禁欲主义之中。这个比喻并不新鲜,因为我们所有的艺术一直都是坚持（自我）限制、而非天才的无节制主义的结果。从西方创作发生学的角度讲,如果大致分成两派一派主灵感,一派主技艺。前者是博,后者是弈的话,格拉斯显然不是赌博型的诗人,笃信灵感与迷狂说;而是理性的弈棋型作家,强调技艺的锤炼,反复地筛选与修改,严格训练的苦行。崇奉自然,并非要还原自然,艺术所呈现的自然是经过概括与反思的、即灌注了艺术家主观精神的自然,一种既根植自然又超越自然的第二自然。歌德在与艾克曼的谈话中指出：艺术家与自然有着双重的关系:他既是自然的主人,又是自然的奴隶。他是自然的奴隶,因为要让别人理解他的作品他必须用人世间的材料进行创作;但他又是自然的主宰,因为他让人世间的材料屈服于他更高的意图,服务于他的这些意图。艺术家在把握自然对象时,也在重新创造它,使它更富于意蕴,具有更高的价值,他赋