鉴赏古典音乐培养创新思维.docx

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1、鉴赏古典音乐，培养创新思维肖邦的音乐作品从写作技巧、表现手法，丰富的织体、细腻的旋律、新颖的和声等方面都对浪漫派后期及现代音乐发展有深远影响。教师要通过多样性的教学环节，引发学生感知其中的美好，进而形成自己对肖邦音乐的独特理解。音乐教学不是给予什么，而是引导他们发现什么，让他们的创新花火可以燎原。陶行知说，“创造教育就是要尽可能地解放学生二一、引导学生探究前奏曲题材溯源与特点首先，教师要引导学生说出肖邦前奏曲明显的不同之处，教师可以让他们比较与巴赫前奏曲的特点。在教师的引导下，学生发现，巴赫的前奏曲具有引子性质，每首都依附后面的赋格曲，而肖邦的前奏曲每首都是独立完整的。其次，巴赫的前奏曲是按照

2、十二平均律排序,即C大调、c小调、#C大调、#c小调、D大调、d小调等。而肖邦是按照关系大小调，上五度循环排序，即C大调、a小调、G大调、e小调、D大调、b小调等。最后，巴赫的各前奏曲之间对比幅度不大,但肖邦的各前奏曲之间织体、速度、音乐情绪等方面对比大，音乐形象更加丰满、个性化。从情绪上讲，有热情奔放的、充满奇异幻想的、静谧沉思的等。显然，短小精悍、形象鲜明、个性突出是肖邦前奏曲的最大特点。二十四前奏曲中，只有bD大调前奏曲等极少数作品是复式曲式结构，其余均为单式结构。其中，a小调、e小调、D大调等十多首均是乐段规模的结构曲式，单一音乐形象。其长度c小调前奏曲只有13小节，A大调前奏曲16小

3、节，be小调与#c小调前奏曲均为19小节，f小调21节。从演奏时间长度看，#c小调前奏曲只有23秒，be小调前奏曲只有27秒，C大调前奏曲只有28秒，D大调前奏曲只有29秒，除了bD大调前奏曲演奏时间较长以外，大多数前奏曲在一分钟左右。这种精练、短小、完整的小品犹如百花丛中闪烁的小花，散发着迷人的香味，令人称奇。其旋律精致、意象洋溢于音符之表，感人至深，是前奏曲重要的特征之-O教师可以开展小组合作引导学生表达。二、引导学生探究前奏曲旋律特点二十四首前奏曲的旋律由少数几个音构成音型动机，如#g小调前奏曲旋律是由六个音构成的半音模进动机，伴奏常用大七度、小七度、增八度等不协和和弦，音乐表现十分狂躁

4、、愤懑。教师可以让学生倾听bE大调前奏曲，让他们感知其主题是建立在bE大调上的分解和弦，构成的音型动机，音乐轻松、透明，富有激情，充满活力，教师指导他们分析这富有歌唱性的线条型，这是肖邦作品中最具有个性、特色的类型；纤细、优美的旋律线条有时很简朴，有时很华丽，然而每个音都晶莹剔透，饱含深情。可见，培养创新思维就是给学生充分体验的时间。三、引导学生探究丰富的织体钢琴织体丰富、多样也是二十四首前奏曲又一大特点，每一首织体都有不同的意境和个性，它们与旋律结合，构成一幅幅五光十色的画面。所有前奏曲表达的思想内容，离不开肖邦生活的那个时代，对于一个流浪他乡的游子而言，其情感十分丰富复杂。祖国的命运，个人

5、的前途、思乡之情二十四首前奏曲像日记一样，是肖邦内心深处的独白。教师可以就肖邦二十四首前奏曲的织体，引导学生从层次结构上大致分为以下几种类型，首先，基本分为高声部和低声部两个层次。高声部是旋律，低声部是伴奏和声，如e小调前奏曲，旋律置于下方，上方为和声伴奏织体。其次，织体分为上中下三个层次，上方为旋律，中间为伴奏和声，或旋律依附于和声，下方伴奏和声或是低音，如B大调前奏曲，还有一种旋律置于中间，上下方为伴奏和声织体，如卅小调前奏曲。最后，织体分四个层次，上方为旋律，中间为和声，或是旋律依附和声，下方为伴奏和声与低音，如A大调前奏曲。除以上几种类型以外，教师还可以引导学生探究音型动机构成的织体，

6、如前面例句的第1首C大调前奏曲，还有第5、14、19首等作品。以上对织体的剖析只是大体分类，肖邦的音乐作品织体既丰富又灵活，同一首音乐作品可能用两种或多种不同的织体。教师要体现教学的主体性，以让创新思维自然地迸发。四、引导学生探究新颖的和声新颖、色彩丰富的和声，在二十四首前奏曲中得以充分的体现。和声技术处理的音响效果，都与每一首乐曲表达的思想主题融为一体。如前面列举的a小调前奏曲。这首作品的引子与主题句，一开始建立在属调上（e小调），伴奏以属和弦为基础，但是加入了减七度、小七度、增八度等不协和音程，造成和声的紧张、不稳定，使沉思、探索疑问的乐思带来焦虑不安的情绪，从而进一步深化了作品的内涵。教

7、师可以引导学生先关注肖邦的bD大调前奏曲，几乎整个乐曲都使用了bA（#G）持续音，开始A部主题建立在bD大调上，旋律是歌唱性的，乐曲轻松，色调明朗，但到了第二句尾部（第8小节）转入ba小调，接着又转到bb小调，像晴朗的天空，突然飘来一丝丝云彩，带来焦虑不安的情绪。到第27小节用了等和弦NbD大调属七和弦等于枇小调属七）转入#c小调，接着又转入E大调，离调到#g小调，调式和声色彩非常丰富，进一步丰满、深化了乐曲内容。接着教师再引导学生关注c小调前奏曲，这是二十四首中最短的一首，整个作品只有13个小节，肖邦频繁地运用了调性、调式和声。学生发现这部作品开始由c小调出发，第2小节离调到bA大调，第3小

8、节离调到f小调，第4小节转入G大调，第5小节又转回c小调，第6小节离调到g小调，最后4小节基本建立在C小调上，但用了降五音的重属与降根音的级拿波里等色彩性和弦。在短短的11小节作品里，肖邦多次转换调性,色彩异常丰富，转换自然，音乐非常深沉、悲壮、扣人心弦。教师可以指导学生总结，利用终止式表现乐曲的某种意境，是肖邦常用的表现手法。在二十四首前奏曲中，第1、3、5等十余首用了不完满终止。另外，bD大调前奏曲的结尾也用了不完满终止，给人带来一种回味无穷的意境。德国音乐家舒曼评论肖邦的前奏曲：“每一首精细微妙的笔触都表明，这是菲列德里克肖邦写的J以上剖析，从二十四首前奏曲中可以看出，肖邦是一位天才，伟大的钢琴诗人。音乐教学是一个发现美的过程，教师可以提升学生的创新能力,以帮助他们建立系统的情感认知体系，进而促进他们的全面发展。