古典诗歌赏析指导--以意逆志、知人论世、置身诗境、缘景明情.docx

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1、古典诗歌赏析指导-以意逆志、知人论世、置身诗境、缘景明情早在两千多年前，孟子就提出了欣赏诗歌的一个基本方法-“以意逆志”。孟子说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”（孟子万章上）就是说，我们在解说、欣赏诗歌的时候，不能就表面意思去理解字词，更不能拘于个别字眼去理解诗句，而应该从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。古典诗歌中所蕴臧的思想感情是通过语言文辞表达出来的，然而这些语辞是历史的产物，与今天相隔较远，所以欣赏古典诗歌，我们首先要通过对诗句、文辞的准确解读，窥见作品的意旨、作者的情感。在解读字词诗句的过程中，我们要“识字

2、”，正确理解字义、词义，更要注意对古典诗歌中常用语词的特定含义的理解。这些语汇,大多是前人留下的语言材料。由于历史的积淀，往往具有特定的内涵,形成了某一特定的意象，在很大程度上影响了作品的感情基调。如果我们在阅读时望文生义，可能就会出现理解上的偏差。如王之涣的凉州词是一首尽人皆知的边塞诗，而明代人杨慎就认为它是说皇恩不及边塞，是一首讽刺作品。究其原因，主要是他没有注意到诗中“孤城”“杨柳”“玉门关”等重要意象的特定含义。在汉唐诗歌中，“孤城”往往与戍边士卒的乡思有关；“杨柳”一词，既有折柳送别的意思，又指乐府横吹曲辞折杨柳曲，均有惜别之意；而“玉门关”亦和征夫离情有关。所以，如果我们抓住了这些

3、重要意象，梳理出作品的意脉，自然会理解作者所要表达的是边关戍族的思乡之情。另外，我们的主观感受、生活体验，对欣赏古典诗歌也有很大的帮助。如果我们在生活中随时留意，用自己的生活经验去解诗，就能从作品中领会生活情趣。如，杜牧山行一诗，不少欣赏者认为“白云深处有人家”“霜叶红于二月花”等句最妙，说是从中看到了作者心情之悠闲。但是，如果我们有过“山行”的经验，就会知道此诗首先写了路途之“远”、气候之“寒”、山径之“险”、天色之“晚”，诗人显然行色匆匆，绝不只是漫步山间，悠闲看景，但诗人在第三句却置天晚、秋寒、山远、径斜于不顾，“停车”赏看枫林，这就凸现了霜染枫叶之美、诗人爱赏之深。这“停”与“行”的矛

4、盾，恐非有山行经验者不能深悟。如果我们善于把自己的生活体验和主观感受融入欣赏过程中，有时还会超出诗人创作时的原意，生发出新的旨趣。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠）、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游游山西村）等诗句，都被后人赋予了新的寓意。所以，我们今天也完全可以根据自己的学习、生活的情况，在全新的意义上借用古典诗篇、诗句来表达自己的意思和感情。知人论世我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是所谓“知人论世”（孟子万章下）的欣赏方法。我们在欣赏古典诗歌的诗情美时，要

5、尽量利用现存的各种史传材料和后人评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。比如说，我们在读杜甫蜀相诗时，除了要对作品中所写的诸葛亮的生平和功绩有所了解，还要对杜甫一生遭际、政治理想，以及杜甫写作这首诗时的心境作全面、深入的探究，才能充分理解杜甫作此诗的用意。同样，对于孟浩然的那些隐逸诗、田园诗，我们除了要阅读相关史传材料,知道他正处于政治清明、贤才济济的盛唐前期，并且利用同代人的记述，想象其性格风神，还可以了解其故乡襄阳的自然景观和人文环境,以及此地自古就有的高士隐逸的传统，这样就能充分理解这些诗中所表现出的诗人灵魂的骚动和困惑。但是，诗人一生的思想也不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也

6、会呈现出不同的情感基调和旨趣。所以弄清作品的具体创作时间也是十分重要的。如李白的名诗早发白帝城，过去有人认为是李白早年出川时作，但经过后人的考证，发现此诗是写于李白流放夜郎途中遇赦之后。我们就知道诗中反映的是他重获自由的欢快之感，而不是他早年出川时的少年豪情，更不单单是一首记行的山水景物诗了。又如杜甫诗集中现存三首望岳诗，其中只有早年写望东岳泰山的那首作品，表现了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，另两首分别是望西岳华山和南岳衡山的作品，由于写于中年和晚年,诗人仕途遭挫，理想破灭，情绪都不再高昂。再如，陆游的书愤和临安春雨初霁两首诗志虽然都写于宋孝宗淳熙十三年（1186）,诗中也都流露出对世

7、事的感慨，但是由于书愤写于他闲居山阴失意之时，所以诗中多愤激之情，诗风慷慨悲壮；而写临安春雨初霁时，作者已经奉宋孝宗之召到了临安，被任为朝请大夫，权知严州军事，所以诗中不复幽愤，主要反映了他旅居京城的孤寂心情，诗风清淡、婉丽。另外，古代诗人尤其是一些大家的名作，往往还反映了那个特定时代的社会风气和时代精神。我们要深入欣赏和把握其中的内容和旨趣，最好还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。只有这样，才能洞察作品中所表现出的情志和反映现实的深度和广度。否则，就可能只见树木，不见森林，误解作品的精神，错误地过分拔高或贬低作品的思想境界。如，同是离别之作，汉末文人诗中流

8、露出的多是一种离别的哀怨：“思君令人老，岁月忽已晚J（古诗十九首行行重行行）“请为游子吟，冷冷一何悲。”（文选苏武诗四首其二）而初盛唐送别诗则普遍呈现出乐观基调，如王勃送杜少府之任蜀州诗说“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”，高适别董大诗也说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，都是在宽慰朋友，对前途充满憧憬和期待。这显然是和两个历史时代迥然不同的精神氛围分不开的。再如，我们在读鲍照的拟行路难时，首先要知道当时实行的是门阀制度，寒族士人普遍在政治上遭受到不公平待遇，这样才能深入理解诗中所表现出的怀才不遇的苦闷和愤激，决不仅仅是鲍照的个人牢骚和私愤,而是具有深广的社会意义和强烈的批判

9、精神的。置身诗境中国古典诗歌中，不少作品具有诗情画意，意境优美。我们在欣赏这些作品时，要反复诵读，置身诗境，借助联想和想象，将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中，使整个心灵沉浸在一个想象的世界之中，得到审美享受。在审美想象过程中，我们既可以借助已有的生活体会和审美经验,和诗人取得共鸣；也可以通过联想，进入诗人所描绘的、我们从未经历过的境界中，获得新奇的审美体验。比如，我们原来就有过某种审美经验，但却是模糊的、潜在的，找不到恰当的语言去表述它。忽然读到一首诗，它把难状之景置于目前，说出了我们以前想说却说不出的审美感受，我们这时自然会回忆起相似的经历和画面，沉浸于所熟悉的环境和气氛之中，

10、与诗人取得心灵的共鸣、审美的认同。读陶渊明那些表现劳动生活、描写田园风光的诗歌，只要在农村生活过、劳动过的人，无论什么时候读来都是亲切的。王维的那些山水诗，喜欢游山玩水、热爱大自然的人，读后也无不历历在目，宛如身临其境。但是，也有些作品想象奇特，描写的是我们日常生活中很少看到和经历过的情景，如李白的蜀道难诗中神奇的传说和瑰奇的想象，本非生活中现存之物、实有之景，我们在阅读和欣赏时，就要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比，尽量构想出诗人为我们所描绘的奇幻的世界。同样，李贺的诗歌也描写了一个个光怪陆离的意境，其中有羲和敲打着的发出玻璃声的太阳、满布寒霜而敲不响的战鼓、天河中像石子一样漂流着的星星

11、、老兔寒蟾泣成的天色，都把我们带入一个从未经历过的境界，我们这时就要贯通视觉、听觉和触觉，还可以借助电影、电视和绘画等艺术，虚拟出一个全新的宇宙图景，让自己在对自然和人生获得新的理解后，产生一种惊奇、兴奋、愉悦之感。缘景明情具体阅读某一篇作品时，我们还要根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会独特的意境。有些作品篇幅短小，意象常见，且通篇基调一致，意境浑成，我们在欣赏时，只需将诗中简单排列的意象联缀起来，就可以在一个简约、明净的画面中，体会到作者的诗思了。如贺知章的咏柳：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中意象都是我们

12、所熟悉的，且无不透露出春意和生机，读完全诗，我们脑海中自然会浮现出新柳碧绿、婆娑的柔条如丝带般轻盈地在春风中摇曳飘拂的情景，体会到诗人对翠柳的喜爱之情和新奇之感。再如，我们在读马致远的天净沙秋思时，首先映入眼帘的就是由一个个鲜明的意象组成的深秋黄昏行旅图，而“断肠”二字又直接点出了诗人心中难忍的思乡之痛，我们在吟诵之中，不知不觉地就会为其苍凉的意境和浓郁的乡情所打动。有些作品意象之间跳跃性大,且色彩不一,情绪起伏，出语新警，诗思奇妙，我们在欣赏这些作品时，就要根据诗中的“一鳞半爪”“断帛裂锦”，用自己的想象来补充、联缀，使之形成一个完整的意境，然后才能体会作者的思路和情感。如贾岛的小诗访隐者不

13、遇：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”短短四句，写了三番问答，可是第二问、第三问，都被隐去了，需要我们补足、还原出一个深山问答图；而作者在听三句答语时，由失望转为有望，再变为惘然若失、无可奈何的心情变化过程，也需要我们细加品味，才能想象出来。再如李白的梦游天姥吟留别是一首写景诗，同时也是一首游仙诗，诗中意象缤纷多彩，想象奇谪瑰丽，意境雄伟壮阔。且诗人忽而登山游湖，忽而神行仙庭，我们在跟随诗人一路上天入地，目不暇接之际，也会听到诗人昂扬奋进、愤懑激越的心声，感受到诗人潇洒出尘、耿介孤高的气概。有些作品的精妙处，不在整个诗篇的优美、浑成，而在于一联、一句之美，甚至一字一词之妙，以

14、小见大，着重表现自然界或生活中不为常人所注意的瞬间之美、新奇之美。在读这样“有句无篇”的作品时，我们不妨对这些写景佳句多加涵泳、玩赏，品出其精微的诗艺来。如谢灵运登池上楼全诗移步换形，有铺排板滞之弊，但我们在读到“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句时，眼前却会一亮，被这清新、明净的画面和生动、细致的描写所吸引。尤其是“生”和“变”这两个动词，不但传神地表现了春天万物更新时所勃发的生机，而且充分显示了诗人大病初愈后敏感、细腻的审美感觉，传达出诗人在春意的律动中产生的欢愉。中国古典诗歌中类似的隽语妙句还有很多，如“余霞散成绮，澄江静如练”（谢眺晚登三山还望京邑）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维使至塞上

15、）、“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠商山早行）等，都值得我们反复吟诵、玩味。至于“红杏枝头春意闹”（宋祁玉楼春）中的“闹”字，“云破月来花弄影”（张先天仙子）中的“弄”字，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷一剪梅舟过吴江）中的“红”“绿”两字，均因一字之妙而意境、诗趣全出，我们在欣赏时自应重点体会。还有些作品的意境和韵味，全靠结尾处的以景言情之句，方显出其言有尽而意无穷。对于这样以景语作结的作品，我们切不可以单纯的景语视之，而应揣摩、感悟其中蕴涵的诗情。如柳宗元的渔翁诗，有人认为应以“数乃一声山水绿”作结，后两句景语“回看天际下中流，岩上无心云相逐”乃蛇足。其实，这两句对渔翁的生活环境作了更为生动的描绘，系诗境的进一步开拓和升华。如果只到“数乃一声山水绿”结束，此诗还只是表现了人间实境，而最后两句则使人大有飘然出世之感，仙境之味顿出，我们可以从中看出柳宗元被贬时孤傲高洁、超然物外的逸趣。再如王维观猎结句“回看射雕处,千里暮云平”，李白送孟浩然之广陵结句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，钱起省试湘灵鼓瑟结句“曲终人不见，江上数峰青”，朱淑真蝶恋花结句“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”等，都以景语作结，而使全诗韵味深长隽永。我们对这些诗意含蓄、余味久长的结句，要反复吟哦，细细品味，方能体会其诗境之隽永、高妙。