柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏浅析.docx

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1、摘要柴可夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，创作的大量钢琴作品都是以朴实的俄罗斯人民的民间生活为素材和写照，极具有现实主义，具有鲜明的民族色彩。杜姆卡是柴可夫斯基的创作中占有重要地位，体现出了柴可夫斯基的音乐风格，笔者将通过对杜姆卡的赏析，揭示出杜姆卡所包含的音乐内蕴，在音乐的律动中感受多愁善感与内心炙热的情感。关键词：柴可夫斯基；杜姆卡；音乐分析;演奏技巧17AbstractTchaikovsky, a Russian romantic composer and representative figureof Russian national music, crea

2、ted a large number of piano works basedon the simple folk life of the Russian people, and was extremely realistic.Dumka is an important part of Tchaikovskys creation, reflectingTchaikovskys musical style. Reveal the music contained in Dumka, feelsentimental and hot feelings in the rhythm of music.Ke

3、y words: Tchaikovsky; ; Musical Analysis;Performing skills目录摘要1Abstract2绪论4第一章柴可夫斯基的生平及杜姆卡创作背景5一、柴可夫斯基的生平简介5二、杜姆卡的创作背景5第二章关于杜姆卡的音乐分析6一、曲式结构6二、速度与节奏分析7三、音色与力度分析8第三章关于杜姆卡的演奏处理10一、歌唱性乐句的处理10二、欢快跳跃的乐句演奏处理11三、快速演奏八度12四、大和弦的演奏13结语15参考文献161邓育文.钢琴演奏技法研究J.北京：中国书籍出版社,2013. 10162王巍.柴可夫斯基杜姆卡的艺术特色及演奏探究163孙晓.浅析柴可

4、夫斯基杜姆卡的演奏浅析16致谢17绪论柴可夫斯基是浪漫乐派作曲家，也是俄罗民族乐派的代表人物以及世最伟大古典音乐作曲家之一，他是俄国音乐届的典型代表，其钢琴作品杜姆卡在柴可夫斯基的创作中占有重要地位，笔者通过从柴可夫斯基的生平，杜姆卡的创作，旋律、演奏技巧重难点几个方面进行分析，均对笔者论文写作工作的展开起到了重要作用。杜姆卡是柴可夫斯基创作于1886年，根据斯拉夫民族叙事民歌为题材创作的钢琴舞曲。本篇论文通过关键词演奏技巧进行了文献检索来获取资料。笔者将会对柴可夫斯基钢琴作品的演奏风格及演奏技巧进行更深一层次的剖析。并给读者及演奏者对演奏柴可夫斯基及其他钢琴作品时提供借鉴和帮助。第一章柴可夫

5、斯基的生平及杜姆卡创作背景一、柴可夫斯基的生平简介柴可夫斯基（1840 - 1893年），一位对时代具有重要影响的音乐家，是俄罗斯著名的作曲家。柴可夫斯基几乎涉列了音乐的所有领域，作品数量十分可观,音乐深受人们喜爱。如：歌剧黑桃皇后；舞剧胡桃夹子；交响曲以第五交响曲和第六交响曲最为著名；以及幻想序曲罗密欧与朱丽叶等。被誉为“俄罗斯的音乐巨匠”。虽然柴可夫斯基的音乐较多的保留了西欧的音乐传统，但俄罗斯民族的精神和爱国情怀始终贯穿在他的音乐中。杜姆卡是除了演奏柴可夫斯基钢琴协奏曲以外，经常被演奏的曲目之一，也是其极具代表性的钢琴作品之一。二、杜姆卡的创作背景杜姆卡有人将它译为“悲歌”，柴可夫斯基同

6、时为这首作品加入了副标题一一“俄罗斯乡村景色”，让乐曲的形象更加鲜明，描述了一幅俄罗斯人民的风俗生活情景。此曲是根据叙述诗写成的民谣形式。这首乐曲创作的时期，正是俄罗斯处于黑暗统治时的阶段。该乐曲体现出了浓郁的民族色彩和爱国情怀，由忧长沉痛的部分与激情快速部分的结合而成，全曲采用慢节奏与快节奏的融合，同时从旋律中也可以感受到忧伤与炽热的情怀，轻快的音符中透着淡淡的忧伤，明暗中又振奋人心。第二章关于杜姆卡的音乐分析一、曲式结构整首乐曲分为三个部分，为单三部曲式结构，采用了不同的调性，调式来表达不同的情绪。第一部分（1-45小节），c小调，情感真挚，曲调流畅，好似置身于乡间，静谧又安详。作品一开始

7、，模仿了俄罗斯一种乡村乐器“古斯里”的拨弦效果。仿佛在讲述一个含有悲情色彩的故事，又仿佛一个年迈的老人在讲述着她悲惨的一生（1T6小节），全曲以安静轻柔的音调开始，低沉婉转，旋律线条清晰，带有忧伤的色彩，在富有俄罗斯风格连绵不断的旋律中，隐约流露出一种对美好生活的向往。（17-32小节）左手织体，旋律主要在大指，右手变成了快速跑动的音符，与左手形成了对比。之后，随着低声部与高声部的进入，使主题旋律更加突出，随着节奏的逐渐加快，力度慢慢加大，情绪释放，最终在一串响亮的颤音中结束了。第二部分（46-113小节），转到了 f小调，情绪高昂而又奔放，用优美的旋律带我们走进了一场盛大的舞会，描绘了一幅充

8、满生气的斯拉夫民族人民欢快舞蹈的画面。首先进入眼帘的是俄罗斯女子迈着优雅的步子，翩翩起舞（46-75小节），紧接着俄罗斯小伙子入场了，舞步奔放，情绪活跃（76-78小节），78小节之后，仿佛舞会结束了，一切又恢复了平静，旋律主要在右手上，轻盈又缥缈，像是在空无一人的街上游走。88小节之后，随着一串即兴演奏的长琶音的演奏，又把我们带回了舞会这段是全曲最华彩的部分，在高音区以极强的音量达到了高潮，也预示着节日的气氛达到了顶峰，男女老少拍着手，跺着脚，载歌载舞，欢声笑语，狂欢过后回归了平静，在渐慢的低音区的和弦中结束了舞会。第三部分（114-138）是全曲的尾声，c小调，重新回到了低沉缓慢的前奏旋律

9、，在主题的基础上降低了一个八度进行，模仿“古斯里”的拨弦效果和弦的时值更加短促，力度逐步减小，使音乐更加消沉而落寞，情绪更加凄凉，但这凄美的音乐中，似乎含有一种坚韧向上的力量，似乎象征着人们摆脱困苦的信念,以及对美好生活的希翼，音乐最后的两小节（137T38）以爆发式的和弦，在悲苦的叙述之后用强烈的狂舞结束了全曲。二、速度与节奏分析速度与我们所表达的音乐情绪有着密切的联系，在一首音乐作品中，不同的速度刻画了不同的音乐形象。杜姆卡中速度变化较为频繁，第一部分主要以行板为主，（1-21小节）速度较为缓慢，主要以叙事为主；（22-32小节）速度逐渐加快，音符慢慢变得密集,情绪紧张兴奋；（33-45小

10、节）情绪逐渐高昂起来。第二部分（46-63小节）舞曲风格，速度转快，连续的小连音与跳音在十六分音符、八分音符、三十二分音符之间交替，节奏感强烈；（64-77小节）舞曲，节奏感强，轻巧的跳音为欢快的节日增添了气氛；（76-77小节）左手为切分节奏，倒置了节拍重音，给音乐以紧张不安的效果，右手为五连音、六连音，突显情绪的变化，要把时值弹准确，（78-87小节），织体在右手高声部，速度平缓，和弦式的十六分音符要弹干净，不要抢拍子，88小节，为即兴演奏段落，可根据自己的情绪与能力演奏，使音乐显得要自然，（89-97小节），随着八度的进行速度加快，情绪激动起来,（98-101小节）行板，速度与前面保持一

11、致，（102-106小节）速度稍稍转慢，节奏要略显紧凑些，不能因慢而拖拍。（107-113小节），从容的渐慢，尽量做到自然。第三部分（114T38小节）尾声，速度比第一部分还要慢些，慢而不拖，情绪更加低落。确定了速度之后，在不同速度记号的演奏转换的过程中要自如，可根据个人的理解与能力略有上下浮动，但是不能超过速度标记的基本范围，尤其是初学者,常常由于音乐情绪的变化或力度的变化就擅自改变音乐的速度，这是极其错误的做法。通常，作曲家都是通过改变织体的节奏型或旋律的节拍来体现音乐情绪的变化，尤其是在一些篇幅较小的钢琴小品中，不要随意去改变作品原有的速度，这样会让作品听上去不完整，会影响作品的风格。还

12、有的演奏者，在渐强是习惯性就会加快速度，或者是在减弱时习惯性的减慢，这都是惯性，要克服自己练习时错误的习惯，最好刚开始打节拍器严格按照乐谱的速度记号来练习。另外，由于技术上遇到了困难，演奏者心里一紧张也会加快速度，叫“赶拍子”，在练习的时候，遇到困难片段，要单独挑出来大量练习，解决好技术上的问题，然后调整好演奏困难片段心态，效果会好一点。节奏，是音乐的基础和表现手段。对于初学者来说，节奏的变化常常会使他们失去原有的节奏感。三、音色与力度分析音色是表现音乐情感的一种手段，一首乐曲熟练程度达到以后，音色就非常重要了，好的音色不单单要靠手去实现，耳朵也很重要，要不停地去听什么是好的音色。在这首作品中

13、，刻画了一副美丽的乡村景色，描述了内心的平静与热闹的舞蹈场面，所以音色的刻画及其重要。第一部分主要以叙述为主，力度由P开始，而后又慢慢转到了 PP又递增到了 mf,最终在mp中结束了。演奏时要弹的轻柔一些，触键的速度就要慢一些，手要展开些，手指的触键面积应该大一点，且做到弱而不虚，手腕落体要做到自然。第二部分与第一部分形成了鲜明的对比，充满了欢声笑语，音色较为明朗，朝气勃勃。在表现女子跳舞的时候，音色要轻盈，有朝气；在表现男子跳舞的场面时，颗粒感要强，具有穿透力，另外要注意连奏与断奏的音色在力度上时强时弱，体现了欢乐热闹的场景。尤其在（74-48小节），情绪变化较为丰富，力度一直在ff和fff

14、间变化，（100T04小节），手指与手臂的力度整个迸发出去以fff将全曲推向了高潮。这段演奏的时候，脑海中要想清楚该怎么去表现，要突出颗粒性，自然地运用手臂的力量来表现不同层次所需要的音色，触键要扎实，速度要快些第三部分又回归了平静，力度始终在pp下进行，手掌完全张开，增大指尖触键面积，也可以借助弱音踏板，增强效果，直到最后两小节，ff的力度，需要很好的爆发力，手掌架子先准备好，一关节立好，迅速抓，干净利落的结束全曲。第三章关于杜姆卡的演奏处理一、歌唱性乐句的处理杜姆卡这首作品的第一部分和第三部分是“行板、如歌的”，音乐的旋律线条较为明显，似在诉说着什么，情绪较为低沉。例如第一部分中（17-3

15、2小节），在演奏此乐段时，心中要有旋律，在弹奏的过程中要尝试唱出旋律。眼前要浮现出溪水流淌的画面，情绪与音乐同时进行，声音就是情绪的表达。演奏时重心要从一个指尖移动到另一个指尖，身体也要跟随指尖的重音走，要注意音与音之间不要有间隔，情感应该流畅连贯，要弹的紧凑些，力度不要太大。这样，琴弦产生的幅度小了，弹奏出的音量自然也就小了。虽然速度是缓慢的，但要做到不能拖拍，并且手指在下键时速度要慢，尽量贴键，这样音槌在弹回时的速度也就慢了，受上方泛音的影响，音色也会更加柔和些。弹奏时手指与琴键的触键面积要大一些，延缓了力的传送，弹奏出的音色就会较为圆润，最后还要用到水平方向的触键，也就是我们常说的“送”、“推”等方式的触键，这样的演奏方法更适合表现歌唱性、悠扬的旋律。乐曲中还有突出旋律高音的歌唱性的乐句，如（78-87小节），多为八度音程与