越剧的独特审美.docx

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1、越剧的独特审美越剧红楼梦服装设计图纸图片由上海越剧院提供越剧西厢记服装设计图纸图片由上海越剧院提供越剧红楼梦舞台布景设计图图片由上海越剧院提供越剧红楼梦舞台布景设计图图片由上海越剧院提供越剧电影西厢记剧照图片由上海越剧院提供工笔，也称“细笔”，是中国画中属于工整细致一类的画法,与“写意”对称。唐代的簪花仕女图虢国夫人游春图，五代的韩熙载夜宴图，宋代的院体画如千里江山图，明代仇英的人物画如汉宫春晓图等，都属于这一类。工笔的特点是强调写实，注重精细，与写意画追求神似、注重简练相区别。工笔画尤其在人物画方面取得了很高的成就，其中，“仕女画”不仅艺术高超，更为后世留下了许多极具审美价值的曼妙女性形象。

2、自上世纪四十年代始，以女性为主体审美的越剧便从描摹女性的仕女画中汲取了灵感，特别是在服装造型上大量化用。看看越剧红楼梦和越剧西厢记服装设计图纸便可知一二，连运笔都受工笔技法的影响。既有唐画的纷繁艳丽，也有宋画的素雅精细我们必须回到近八十年前才能充分体会到此举的创造性。要知道，此前戏曲的人物造型均采用京昆为模板的“衣箱制”。包头、贴片，宽衣大袖，要求不同身材的演员都能穿，不同剧目也可套用。而越剧从上世纪四十年代“新越剧”改革后，服化专门分工，改为“戏衣制”。为了凸显女性美，借鉴古代仕女图，进行了大量改革。比如，一改传统的大树裙，首创了三分宽的“百褶裙”，凸显女性纤细柔美；改宽衣大袖为上身短，下身

3、长，上身紧，下身松，并把肩、胸、腰线条收紧，体现身姿的线条美；还大量运用两件配饰一一云肩和飘带，使人物更添妩媚和婉约。我们看越剧西厢记第一场“惊艳”里崔莺莺的服装，玉颈上珠串累累，玉肩上又叠珍珠云肩，更有长飘带拖曳于地，环佩叮咚，分外绰约。如果说越剧的服装造型从仕女画汲取灵感居多，那么舞台美术则与工笔画的艺术追求较为一致。还是先来看两张越剧红楼梦的舞台布景设计图（见图）：用“布局工整，细腻精巧”来形容恰到好处。越剧大家袁雪芬曾说：“假使一味模仿京剧与话剧，充其量，结果也不过成为变相的京剧与话剧而已，有什么意思呢？”因此，越剧的舞美经过摸索，形成了以“虚实结合”为主体的审美风格。“实”，是抓住典

4、型形象不厌其烦地进行精雕细刻。细刻到什么程度？宫灯上的纹样，屏风上的绘景，大大小小的窗格等，单拎出来都是一件艺术品，更经得起放大细观。越剧戏迷是有这样一种爱好的一一拿起望远镜，挨个审查每处的细节是否到位。哪里笔法偷懒了，都逃不过他们的法眼。在业界小有名气的上海越剧院美术组就是这样锻炼出来的吧？这一批绘景高手给越剧舞台美术贡献了重要力量。“虚”，则是该省略就省略，不可全然堆满，达到以一带三的效果。而我个人以为，虚实之间，恐怕还是偏实多一些。这并不是说越剧偏实的剧目多于偏虚的（比如越剧梁山伯与祝英台便以虚拟和写意为主），也并非指越剧的写实重于写意，而是说,越剧在写实方面的美学成就与贡献尤其具有代表

5、性。以本剧种的集大成剧目红楼梦为代表，它贡献了一种以美为基准，而并非以真实为标准的写实。这也是为什么越剧的写实要以“虚”为辅，因为真实不是其目标，美才是。我以为，这才是越剧对戏曲的突出贡献，也因此成就了越剧的无可替代的代表审美。大体进行区分的话，我以为越剧更近工笔画，而昆曲则似写意画。中国戏曲舞台上曾一度出现泛越剧化，而今又有泛昆曲化的趋势，并似乎有把中国画审美等同于写意的偏执。纵然写意画取得了大量成就，并以强烈区别于西方审美的个性为国际所称道。但我们的民族审美并不全然是写意，不全然是以少胜多，疏淡极简。昆曲是越剧的奶娘，越剧却并未将昆曲的审美照搬照抄,而是跳出昆曲的明清文人画风格，更向前一些

6、寻找，找到了唐宋顶峰的工笔画，找到了既属于民族的、古典的、东方的，又区别于他家的独家审美。于是我们看到，越剧画出了这样一幅环佩罗绮、色彩斑斓、层累叠铺、繁花似锦的绝美画卷。既有唐画的纷繁艳丽，也有宋画的素雅精细。在雅俗共赏的基础上更显通俗气质工笔精巧，擅长描摹细节。韩熙载夜宴图里各人物惟妙惟肖，跃然纸上。越剧这支工笔，最擅长勾勒的则是才子佳人、家庭伦理。却不同于昆曲，没有成为高雅的代名词；也不同于黄梅戏，洗去了泥土气，从乡间村姑变身为闺阁小姐。都说越剧是雅俗共赏，我说在“共赏”基础上，更偏“世俗化”。因其成型在市民阶层的大上海，其世俗说白了便是市井，是都市的，而非农村的。譬如，为什么红楼梦如此

7、适合越剧？除开故事发生在江南一带，以女性为主要描摹对象外，还有一个非常重要的原因，便是红楼梦乃是流传于市井的白话小说，有烟火气，这就与越剧的气质不谋而合。不要小看这一点，有些创作者一不小心把它丢了，就容易走入歧途。比如某一部用其他文艺形式演绎的红楼梦，人物清一色贴上了片子，把活灵活现充满个性的人物统一在一个模板里；又从头到底弥漫着素雅清淡，有一种强烈的自我把玩的意味，分明是束之高阁，而非贴近市民，这与原著都是相悖的。越剧是怎样做的呢？她并未将原著恢宏深刻的盛衰主旨进行强化，而只是紧紧抓住宝黛钗三人关系，渲染其悲欢离合。看起来很简单？不，其实很智慧。越剧红楼梦不仅能成为本剧种的代名词，更能够作为

8、一种母本被其他艺术门类所借鉴，根本上讲，是越剧与红楼梦在气质上的一拍即合。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”说它明白如话吧，却又清新淡雅;说它辞采斐然吧，又通俗易懂。不宜太掉书袋，也不宜太过粗陋。再譬如，西厢记从元杂剧到越剧，又是怎样成功的？前面我们不是刚刚说，越剧的市民化有别于昆曲的文人化吗？为什么改编西厢记能够成功呢？要注意，第一，西厢记的源头是董解元的诸宫调，又经元稹改成了唐传奇，再是王实甫的元杂剧，这几种艺术样式，都是市民化的产物，是给老百姓看的；第二，越剧在改编时做了大量的“通俗化”工作。比如对崔莺莺细腻心理的抽丝剥茧般的刻画。我看过许多其他版本，除评弹外都没有越剧这般层层解剖

9、的。为什么要这样做？崔莺莺的模棱两可、犹豫逡巡、装腔作势是由她的身份和处境决定的，熟知文史和传统文化的能理解，可普通观众不一定明白，一不小心就矫情过甚惹人讨厌，这就需要“解释”给观众看。如今，戏曲已成为小众艺术，越剧更不似当年风靡全国。一旦小众，难免精英化，更易高雅化，这却与越剧的世俗、通俗气质越来越远。越剧艺术应该同其他艺术门类一样，保持古已有之的贴近百姓的特性，方能永远活在人民群众中。最后要强调一句的是，本文所讲的越剧主要指以上海越剧院为代表的主脉传统。从上世纪九十年代开始，以浙江小百花为代表的越剧人一直致力于“诗意越剧”的实践，这是越剧继续发展的另一条蹊径，还需另撰文讨论。（作者：莫霞，系上海越剧院艺术创作室副主任、编剧）（2023年）