南通大学本科毕业论文单簧管《茶花女幻想曲》演奏技巧的研究.docx

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1、南通大学本科毕业论文单簧管茶花女幻想曲演奏技巧的研究沈铭乔指导教师：王悦鹏学位：本科班级：音表（合）191专业：音乐表演（单簧管）原创性声明本人声明：所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名：日期：本论文使用授权说明本人完全了解南通大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留论文及送交论文复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容。（保密的论文在解密后应遵守此规定）学生签名：指导教师签名：日期：年

2、月日目录摘要1绪论2正文一、创作背景及内涵1 .茶花女作者简介32 .单簧管茶花女幻想曲作者于创作背景介绍33 .茶花女幻想曲作品风格4二、演奏技巧1 .节奏与音乐性52 .换气和吐音的要求53 .吐音技巧5/64 .气息的控制6三、情感处理1 .序曲72 .祝酒歌7四、总结8摘要茶花女幻想曲是一首著名的单簧管幻想曲作品，由意大利作曲家I)罗莱格里奥改编自同名歌剧茶花女。在19世纪时许多的歌剧作品都有被改编为管乐作品的经历。本作的原歌剧，由意大利著名作曲家威尔第基于法国作家小仲马的文学著作茶花女而创作，在被改编成单簧管作品前已早已享誉世界。本人结合自身的经验，对该单簧管作品的演奏及技巧进行研究

3、，文中阐述了该作品对于本人的启示及影响。希望通过本次的研究能够对茶花女幻想曲有更全面的了解，并且让单簧管演奏技巧在演奏该作品是能够准确地应用。关键词：演奏技巧绪论茶花女幻想曲的故事背景选自于法国作家小仲马的同名小说。后由意大利著名作曲家威尔第以此为背景改编成歌剧，后再由意大利作曲家D罗莱格里奥以此歌剧的旋律为基础二度创作改编而成的单簧管幻想曲，如今已经成为众多单簧管作品中的一支经典曲目，经常出现于单簧管的独奏音乐会中。由于这首作品是一首幻想曲，相较于其他独立创作的作品来说别有一番韵味。想要演奏好这首作品，必须准确把握其旋律动机和情感内涵，并对原著小说情节和同名歌剧有一定的了解，且由于作品难度较

4、高，需要演奏者花大量时间进行练习，才能在登台演奏时使作品更加的饱满于完整。由于本作品的创作者意大利作曲家罗莱戈里奥几乎没有留下资料，我们较难把握作者在进行改编创作时的思路和想法，因此本文章只能依据个人的理解和经验对作品进行分析，希望能够提升对于作品的理解和把握，再结合个人练习时解决问题的经验,愿为其他演奏者尽一点绵薄之力。第一章、茶花女幻想曲的创作背景及其内涵一、歌剧茶花女的作者简介朱塞佩威尔第（GiUSePPeVerdi）,著名的意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）

5、学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧那布科王，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品伦巴底人（1848）、厄尔南尼（1844）、阿尔济拉（1846）、列尼亚诺战役（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得意大利革命的音乐大师之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧：纳布科、弄臣、茶花女、游吟诗人、奥赛罗、阿伊达、西西里晚祷、法尔斯塔夫、假面舞会、唐卡洛斯；声乐曲：安魂曲、四首宗教歌曲。他的茶花女最富盛名，富有旋律而生动。他的作品使他成为了意大利民族的骄傲。二.茶花女幻想曲作者及创作背景与其他许多

6、十九世纪的意大利作曲家一样，D洛莱戈里奥致力于对那些著名的歌剧作品进行二度创作改编成管乐幻想曲。而这首单簧管茶花女幻想曲，经由他的改编如今已成为一部传世经典。完成不久后便成了重要的单簧管作品，经常出现在各项演出和比赛中。由于单簧管自身的独特音色，洛莱戈里奥选择将男女主角演唱的咏叹调作为幻想曲的旋律的主体，通过单簧管演绎出二人对美好时光的追忆以及对未来爱情的畅想。也使得单簧管的歌唱性和技巧性得到极好的展现。浪漫主义音乐在19世纪中叶到达了高峰。茶花女的题材本身就是对真挚爱情的歌颂，通过音乐对人物形象及情感进行了十分生动地刻画，因而风靡欧洲。三.茶花女幻想曲的作品风格当我们谈及浪漫主义，通常会联想

7、到以下的特征：很强的旋律抒情性，丰富的色彩变化和乐句延展性，同时，音符的强弱和长度更加自由，很多的时候取决于演奏者本身。对于浪漫主义时期的意大利音乐，歌剧具有无可替代的地位，因此，那些由歌剧改编而来的管乐作品也颇受青睐。从作曲家的角度出发，洛莱戈里奥认为人是歌剧的主体，音乐旋律是展现人物和刻画人物内心的主要方式。而单簧管近似女高音的音色使得单簧管可以很好的成为这些旋律的载体，让华丽的演唱得以被从指尖奏出。第二章演奏技巧第一节、节奏与音乐性茶花女的引子部分以长音开头，随后便是一段下行音阶。要注意保证音阶的音色以及加速过程中注意保证指法正确。这段节奏较为自由，可以做由快到慢的处理。注意在加速下行的

8、过程中保证指法正确，让音阶做到似流水般丝滑流畅。引子作为曲子的开头，非常重要。尽量将注意力集中在手指，以防止演奏过程中咽喉紧张导致的不自觉地加速导致的速度失控。茶花女全曲对指法技巧要求都很高，所以演奏者应当在练习过程中高度注意对手指的控制。二、换气与吐音的要求茶花女幻想曲是将整个茶花女歌剧的知名选段浓缩改编的单簧管作品，因此全曲各部分除了乐段之间的钢琴间奏外都非常紧凑，不容易把握气口。如果演奏者没能把握住某个关键气口，可能会导致演奏质量大打折扣。同时演奏者也应该在把握每一个气口的同时，也要用最顺滑的气流演奏吐音。在上图的选段中，要求做到在演奏吐音的同时保证气息不断，如果前面的气息不够扎实，会导

9、致后面的吐音质量下降甚至舌头和手指之前的配合失控，因此，充足的气息支撑，是演奏好这个作品的前提、三、吐音的技巧吐音作为表现单簧管“断音”的主要方式，几乎在每一部单簧管作品中都会出现、演奏良好的吐音的前提是发出通畅的气流。上颗和下颌全程要保持稳定。吐音中常见的问题有由于舌尖力度过大连带导致舌根联动，舌根被带动导致喉咙中的气息受阻。另外的问题就是演奏吐音的过程中口型过紧，导致哨片震动不充分从而对吐音质量造成负面影响。舌尖与哨片接触面积太大会导致哨片振幅过大,舌尖与哨片接触面积过小同样会导致震动不充分。最后，一定要做到手指与舌头的同步，这需要针对作品进行大量练习。四、气息的使用与控制单簧管演奏过程中

10、主要使用腹胸式呼吸法，这种方法可以保证演奏者在演奏中实现最大进气量的同时保证气息后声音的稳定。换气过程中尽量最快让横膈膜充满气息以免影响演奏节奏。换气时让横膈膜放松，随即以最稳定的方式将气息送出。因此演奏者需要长期练习长音，尽管这一过程很枯燥，但在长音练习不断润色打磨自身音色，不断加强自身耐力和对气息的控制是练习长音的目的。认真的练习长音以实现一举多得的效果。第三章情感处理-序曲部分这段以及后面的变奏是为歌剧的序曲，为后面旋律的发展买下伏笔。这段音乐就像是女主人薇奥列塔的哭诉，因此在演奏这段连音是要把握调式主音，表达悲情。二祝酒歌这段以及后面的变奏是著名咏叹调祝酒歌的片段，阿尔弗雷德及女主人公

11、薇奥列塔在宴会中对饮，在第二段的最后两人互诉爱意及最后众宾客的合唱使得气氛非常热烈。因此应当把这段演奏的欢快且热烈，变奏部分由六度的跳音交织，仿佛两只单簧管同时演奏，因此，力求将这部分演奏的欢快而饱满。总结经过罗莱戈里奥的二度创作，茶花女幻想曲将单簧管的明亮高亢以及深沉厚重进行了很好的展现，将茶花女歌剧的艺术魅力通过单簧管的演奏更上一层楼,产生了更加丰富的艺术感受。本作品难度较高，演奏和练习时需要留心的点非常多，非常考验演奏者的技巧和基本功力，比如能否奏出华丽的音色，能否把握住瞬息万变的节奏，对手指的控制以及对吐音的运用。只有在做到以上这些且对于该作品的情感内涵具有很深的理解后，再经由大量练习后才有可能较好的演奏出该作品。这也是为何这首幻想曲在上万首单簧管作品中有如此之高的地位的原因。参考文献1 .范紫乔.单簧管茶花女作品的演奏与技巧分析.吉林艺术学院2 .曹小草.浅析单簧管茶花女南京艺术学院3 .单簧管演奏问题分析中国教育学刊4 .曹金.浅析茶花女的爱情悲剧作家天地5 .廖裕文.歌剧茶花女中薇奥列塔音乐形象的塑造中国民族博览6 .郭玉.单簧管中的技奏结合华南师范大学7 .增光.浅析单簧管演奏技巧北方乐音