布瓦洛《诗的艺术》中的古典文艺理论.docx

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1、布瓦洛诗的艺术中的古典文艺理论内容摘要：文艺复兴三百年之后的欧洲，随着经济政治的不断发展，君主王权日益加强，社会盛行唯理主义的哲学之风，文学上古典主义的兴起并不断发展达到高潮。布瓦洛是古典主义大本营的代言人,他的著作诗的艺术不仅仅体现了十七世纪笛卡尔唯理主义的精神，也接受了同时代拉辛等杰出文学家的经验，对于古典主义文学作品的创作实践进行了一系列总结与归纳。作为古典主义文学中的金科玉律:布瓦洛也凭借诗的艺术这本书确立起在法国文学史上的重要地位。他深陷当时文坛的“古今之争”中，为古典主义强力发声，身上所体现出的法国精神的永恒特质不仅是当时代文学思潮的体现，更作为一种优秀的精神财富值得我们纪念。关键

2、词：古今之争布瓦洛诗的艺术古典主义十七世纪的法国，同样也闪烁着理性的光辉的伟大理论家布瓦洛创作了这样一本被称为古典主义文学的“法典”的书。从十六世纪的人文主义走来，到了十七世纪高举古典主义的旗帜，其曳杂的精神环境以及法国社会的巨大发动酝酿出了无数的文学家们，他们在这场“古今之争”的大讨论中激情地向社会表达着他们的观点。一 .僵局一复杂而深远的历史传统(-)一切思想的出发点一理性法国古典主义是法国封建社会向资产阶级社会过渡的产物，它的发生与发展始终都与法国的君主专制政权相伴随。路易十四上任后，他立即宣布朕即国家，以君主的意志作为全民的意志，通过政府绝对权力的高压政策，使得国家社会都处于他的掌握之

3、中。十七世纪的法国,无论是新兴的资产阶级，还是封建残余的贵族势力，都必须依赖君主的掌控。在这样的情况下，法国的文化和思想也就带有进步与落后的二重性，它既具有新兴资产阶级的意识，也具有封建残余的意识，它有平民主义的因素也有贵族主义的因素。”在政治经济如此高压的情况下，文艺环境也不容例外，所以法国古典主义就是在这样各阶级复杂又妥协，君主专制高度集权的环境下诞生的产物。十七世纪的法国社会注入了以笛卡尔为代表的唯理主义的思潮。1637年笛卡尔的方法论问世，他从怀疑出发，强调要凭借理性来思考。他提出“我思故我在，认为思维是人类理性的活动，承认了对物质世界与精神世界并存。这不仅动摇了中世纪以来对于教会的权

4、威迷信，为社会注入了一阵理性思维的清风。推崇理性，自古以来就是哲学家们一直追求的。从古希腊哲学开始，对于理性的思考就从未停止。葬重智惠、从理性出发，无论是对于宇宙自然的探索，还是对社会伦理的思考，亦或是打开自然科学的大门，十七世纪的法国拜倒在理性的裙下，整个社会洋溢着对于理性、法则、系统、规范的崇拜。布瓦洛所指的理性，即先天的与生俱来的良知良能”，人可以凭借理性辨真伪、明是非，直接获得真理。在理性面前，感性、经验郎是无足轻重的。唯理主义是新古典主义美学的理论基础，理性也就成为新古典主义美学的最高法则。但是这种理性又区别于作为科学推理和启蒙主义的“理性”，而是集中了君主专制政治所要求的道德规范。

5、无论是情节、音韵、语言.人物都必须在理性的指导下才能妥帖地进行。学者指出，布瓦洛理性观念的生成主要受到四种影响。其一是古希腊、古罗马文论的影响。古希腊的“理式”论、享仿论、认为文艺要符合理性的道德标准、“整一律”等观念依旧出现在布瓦洛的论证中。古罗马深受古希腊文论与哲学的影响，比古希腊文论更重视思辨性(即理性)。诗的艺术是对贺拉斯诗艺、朗吉努斯论崇高的高度继承与发展。其二，理性来自专制主义的需求。君主希望建立符合政治密求的文艺创作规则和评价体系。在君主专制的影响下，文艺自身也在寻求发展契机，来符合时代主流。古典主义者一方面对文艺复兴退潮后的理性进行补充，另一方面开始总结前人，扭转文虻风气。第三

6、，讽刺诗中的理性因素也构成了布瓦洛的理性观。笛卡尔也在方法论中承认其首要的道德原则是1服从国家的法律和风俗，坚决奉行由于上帝的恩赐的使我从小就受它教养超来的那个宗教，而在其他方面遵循我有幸生活于其中的最有智慧的人们所公认的最中庸、最温和的见解法国古典主义就是以笛卡尔的唯理主义为基础，把对于理性2自然的原则放到文艺创作当中，古典主义文学之形成重视理智、规则和标准，要求结构明晰、逻辑性强等特点，与笛卡尔的唯理主义的影响有直接关系工（二）矛盾而复杂的创作倾向圣勃夫在给布瓦洛的评传中一开头就谈到：在复底时期，在那充满着种种勇敢尝试和种种希望的辉煌时日里，育年人一代接着一代地到来了，它们试图革新文体与形

7、式，扩大文学思想与文学比较的圈子”可以看出，虽然文学服从于专制政权，但在文坛内部却呈现出纷繁焚杂的局面，各个作家们由于个人经历及阶级地位的不同，对于古典主义的戒律表现出不同的态度。君主喜制的提议巩固在意识形态领域的反映则是对于文学艺术规范化的提倡。以马莱伯为代表的的作家提出了一系列关于语法、诗学、修辞等方面的文学准则。作家们在两个关系紧张的阶级中游移不定，不可否认的是，无论对于那个阶级，这个时期的作品总是充满着妥协与拥护权利的色彩。在十七世纪的法国文坛，充斥着.古今之争”的激烈论争风暴。这场漫长而复杂的“古今之争”中不仅仅是一场涉及文艺创作原则的论证，佩罗的于1688年发表的作品古人与今人对比

8、是这场1古今之争”的关键导火索，他肯定了荷马作为伟大诗人的同时，也明确地指出伊利亚特的种种缺点。其贬低荷马的根本理由在于，保罗认为新的自然科学思维比古老的诗性思维更为可靠。而布瓦洛作为崇古派的代表，自然与佩罗分庭抗礼，他挺身捍卫荷马，认为&伊利亚特和奥德赛具有内在的统一性。所以刘小枫在古今之争的僵局中就其一罗与布瓦洛的论争提出这样的问题：“就文学成就而言，令人是否不能超越古人，是否一定得模仿古人？”从对于王权的绝对拥护，例如高乃依的熙德，到布瓦洛、拉封丹、莫里哀等作家讽刺的同时也饱含着对封建王权的幻想，矛盾而里杂，最后到君主专制的没落，表现为拉车后期悲剧中的怀疑与否定。古典主义经的创作始终与王

9、权和贵袄复杂关系相伴随着，主要的表现形式也集中在戏剧、书信、讽剌诗等形式，严格遵守“三一律”，效仿古罗马和古希腊的榜样们，却以追求王权的青睐而创作出的带有谄媚性质的作品。古典主义作品虽然具有进步意义，但是由于其不可避免的封建阶级性质注定只能作为特定历史阶段的产物。二 .崇古一诗的艺术中的古典文艺理论布瓦洛于1669年开始创作诗的艺术，全书只有IIOO行诗组成竟然用了5年的时间，直到1674年才正式完稿。诗的艺术用整齐的亚历山大诗体写成，一共分为四章。分别强调了诗人的灵感特质与诗歌的规律与方法，主要的诗体，悲剧、史诗和喜剧与作家的品格与道德修养。（-）摹仿自然一文学的“象真性”布瓦洛提出文艺创作

10、的目的就是“摹仿自然”，文艺反映现实，只有将真的事物作为文艺创作的时象，这样才能感受到永恒的快感。布瓦洛所谈到的“自然”不是通常所指的客观世界与人类社会，而是带有阶级意味的具体的指代，他把亲仿自然具体化为研究宫廷和认识城市。可以看出，布瓦洛所强调的自然人性指的是带有明确阶级性质的贵族。他歌颂帝王将相，大力表现贵族阶级的英雄人椀，再次证明了其文学主张是封建君主专制的妥协产物，是为了表现符合封建道德标准的.功利0的作品。在他看耒，事物是真、善、美的统一。真是追求普遍的真，举仿自然的目的就是求真，所以他谈到“切莫演出1件事使观众难以置信，有时候真实的事很可能就不像真情（第三章：47Y8行）。而在这里

11、就涉及到了法国古典主义里一个争论的焦点，布瓦洛所追求的所谓“普遛的真”是否是真的写实呢？而如果文艺中都充满了这样普遍的真，那就不是.真而只是“逼其Z在这点上，沙坡兰首先就提出了艺术的象真性，沙坡兰于1638年发表的对熙德的感想一文中，对于高乃依的作品熙健中不符合“三一律”的标准进行了强烈的抨击。而高乃依对此持反对的观点，他认为真实而不像真情的东西也是文艺的一部分。早在意大利文艺复兴时期，由于对亚里士多德诗学观念的继承与曲解，三一律中的1情节一致”才是他本人所提倡的，即要求戏剧情节必须按照或然率或必然率发展，文艺才能形成有机铳1体。而意大利学者进一步解读了诗学中亚里士多德关于悲剧时间的要求（悲剧

12、以太阳运行一周为限或超过一点），将其引申为“时间一致律，同时还提出了“地点一致律，三一律的提出对于中世冗长拖沓，令人生厌的戏剧形式具有一定的改革作用。而布瓦洛也步沙坡兰的后尘，同样在诗的艺术提出了对于古典主义教条的恪守。布瓦洛所倡导的文艺作品中的“真”，是一种合乎艺术规律的方式。在符合理性逻辑的基础上，发挥虚构的自由。因为艺术要表现的是理性之普遍与必然，所以诗人描述的并不是真实发生的事，即我们所熟悉的“一种合情合理的不可能，总比不合情理的可能要好，艺术不在于描述一种事实，而在于构建一种真实。所以，其实的基础不是想象，而是理性的逻辑，是基于一个虚构起点的合情与合理。艺术的象真性是以现实为基础但是

13、又不完全符合现实，文艺“象真”而不“逼真”，它不旨在表现出具体的现实，而是为了体现理性的普遍性和永恒性。古典主义者在追求永久意义的同时却忽略了文艺是普遍性与个性，必然与偶然、个人与社会的合一。所以不难看出，古典主义者创作出的文艺作品中的人何、情节必定是一般化或类型化的，脱离现实而耽于理想，注定无法超越时代与阶级的局限性，这就是古典主义的桎梏所在。（二）追求理性创作的总原则理性原则是贯穿布瓦洛文艺思想的一切出发点，无论是对于创作语言的选择，还是人物性格的刻画，再或者是情节的安排、韵律的结构都可以以理性为准则。他认为理性能帮助作家写出合情合理的文章，理性的表现就是文章的义理，也就是创作的基本法则。

14、理性表现在以下几个方面，首先他强调了诗人的技巧。布瓦洛在开篇就明确提出：.因此必须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒”（笫一章：37-38行）首先他认为诗人是必须有灵感的，每一个诗人除了需要天才般的灵感之外，对于诗岐的创作梆必须以理性为依据，不管写什么题目，或庄严或是谐谑，都要情理和韵脚永远地相互配合”（第一章：27-28行）但是，当发生了韵脚与情思之间的矛盾时，形式永远不能束缚住义理，义理永远是显示出诗人光辉的最重要内容，韵脚的作用只不过是让义理愈发明朗。作家在愈!作时能写出合情合理的文章，不仅仅是由于其自身的天才，同时也必须遵循着一定的规律。其次是对于作家文思的注重，他强调

15、文思对于创作的重要性，思路清晰才能表达出心中的文思。思路不清，创作出来的文词是则是混乱不堪的。“一大部分人迷惑于一种乖僻的情致，总是想远离常理去寻找他的文思”（第一章：39-40行）在这里，布瓦洛就指出了当时文坛盛行的为了追求所谓的个性，而偏离了对于义理的坚守，这不符合古典主义者所坚持的“摹仿自然的文艺创作观，要凭借理性进行构思，这样才能做到文思丰富，文词就简洁。而在作品的形式上，也要形式服从于内容,各种体裁要对应相应的要求。但是你忽于义理，韵就会不如人意：你越想以理就韵，就越会以韵害义”（第一章：35-36行）这里就说明了不能将形式与内容不能本末倒置，不要因为迁就韵脚而导致词不达意。理性原则

16、不仅运用于作品的形式与语言上，在作品的内容上也得到了广泛的运用。布瓦洛对于文艺作品的终极追求就是真、善、美的合一。既然要要真、要美，那就必须符合理性，因为美的东西符合理性，必须是真的，真的就是美的。这样的真是普遍的、绝对的、永恒的，这是古典主义艺术的最高理想。而真从何而来呢？这就又回到了“摹仿自然的文艺创作的出发点。（三）道德原则文艺的教育功用在诗的艺术第四章中，布瓦洛详细讨论了文学与道慝的关系，不仅强调了作家要爱道德，同时对于文艺的教育功用也提出了自己的看法。为什么作家要爱道德呢？因为“你的作品反映着你的品格和心灵，因此你只能示人以你的高贵小影。危害风化的作家，我实在不能欣赏，因为他们在诗里把荣誉丢到一旁，他们背叛了道德，满纸都诲盗诲淫，写罪恶如火如茶，使读者喜之不尽。”（第四章：91-96行）作家承担着文艺的社会教育功能，作家必须要充满着社