《中小企业员工绩效考核存在的问题研究》4900字.docx

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1、浅析我国工笔花鸟画的意境之美目录一、中国传统工笔花鸟画简介1二、中国传统工笔花鸟画的分类与创作手法2（一）工笔花鸟画的分类2（二）中国传统工笔花鸟画的创作手法2三、中国工笔花鸟画意境概述3（一）意境的诞生3（二）工笔花鸟画意境4（三）工笔画意境变化4四、中国传统工笔花鸟画意境美的表现形式5（一）构图上的意境美5（.）色彩上的意境美5（.）结构上的意境美6一、中国传统工笔花鸟画简介工笔花鸟画是一种中国画，描绘花、鸟、昆虫等。在中国画中，任何描绘花、鸟、鱼和昆虫的画都被称为工笔花鸟画。工笔花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画的历史可以追溯到新石器时代，在新石器时代，远

2、古先民会在石头、骨头、玉器以及陶器上，描绘出花鸟虫鱼等生物的生动形象，这也是最早的花鸟绘画艺术。在仰韶文化出土的文物中，就发现了歉鸟衔鱼图，虽然画风纯朴，但是也展现了远古先民对于艺术生活的追求。到了战国时期，出现了龙凤仕女图、人物御龙图，现对而言，画风明显有了巨大的变化，鸟等形状也更加精致很多，线条的层次格外分明。经过祖先的发展，到了秦汉时期，画风也愈加趋于明朗。秦汉时期的绘画艺术,题材内容十分丰富，在艺术表现及绘画技法方面，也在继承传统的基础上有了飞跃的进步和发展。由于毛笔表现胜于前代，器物上有装饰性的花鸟形态出现，表现生活情趣趋于明显的艺术性。所以这个时期呈现出了较为清晰的“花鸟画”形态。

3、秦汉的孕育和培育，使得工笔花鸟画在魏晋南北朝时期成为一个独立的分支。经过宋、元、明、清直至近代，中国工笔花鸟画发展越来越全面，与中国人物画和山水画齐头并进，共同形成了中国传统绘画。从宋代到元明清直至近代，历代工笔花鸟画大师在中国绘画史上留下了许多杰作，并将中国工笔花鸟画发展到了一个新的境界。二、中国传统工笔花鸟画的分类与创作手法工笔花鸟画是中国绘画的一个传统分支，主要描绘动物和植物。它也可以细分为树枝，如花、羽毛、水果和蔬菜、草虫、牲畜和动物以及鳞片。中国花鸟画体现了人与自然共存的审美形式，它经常表达作者的思想感情，间接反映社会生活。它在世界各民族同类题材的绘画中有着非常独特的特性。(-)工笔

4、花鸟画的分类写实工笔花鸟画是一种使用特殊画笔和颜料在特定宣纸上创作的绘画方式。工笔花鸟画色彩非常鲜艳，结构整齐。工笔花鸟画具有完整的形式和韵味，追求的精神世界也十分丰富。它追求不同的感觉。它不仅是物体的具体形态表达，它在观察和写生的基础上，追求形式、分散和精神的结合，从而达到精神和韵律的结合。写意工笔花鸟画通过营造意境，我们可以感受出创作者的内心情感与他的生活是息息相关的。写意工笔花鸟画不仅要求作品具有能清晰认识画中物体的功能,而且要注重画面的赏心悦目效果，追求真善美。写意工笔花鸟画以符合绘画风格的诗来体现彼此的美，使其整个作品都富有生机。(二)中国传统工笔花鸟画的创作手法一是白描，以线条为主

5、要部分，也可以适当渲染浅色油墨。线条的粗细和色调都很精致。细线和淡线看起来小而精致，而粗线和浓线看起来粗而重。用收笔皆虚的方法绘画鸟的羽毛，可以使羽毛看起来十分的蓬松柔顺。二是双钩，画双钩填色的方法应选择熟纸，用墨线和双钩白描后，再准备两支线笔进行染色，一支蘸颜色，另一支蘸清水。应该首先练习一只手拿两支笔，并且能够轻松地交换。当涂颜色时，颜色应该是浅的，并且应该多涂几次。花和叶子内部的颜色应该用干净的水笔推到边缘。干净水笔中的水含量要刚好，太多会留下痕迹，太少就涂不开，上完色后，如果原来的墨线看不清楚了，可以用重彩在适当画上去。同时，也可以从纸的背面给它涂色，使画的颜色更厚更均匀。三是造意，写

6、意工笔花鸟画大多基于“点堆”或“点簇”的方法，可细分为钩花点叶法、小写意法、大写意法等。写意画适合使用原纸，它可以用墨水或几种颜色来画，先用笔沾点淡淡的颜色，再在笔尖上蘸取重色，然后浸入清水中沾湿来进行画画。每支笔的深度必须有所变化，它可以很容易地用原纸打开，产生干、湿、厚、轻的不同效果，使景色更加生动，使作者情感表达的更加明确，更好地烘托出意境的美感。三、中国工笔花鸟画意境概述简言之，意境就是“通过事物向场景表达情感和意义画面应该表现情感、场景、意义和兴趣，使意义和场景相互渗透，情感和场景相互交融，事物和“我”融为一体。所谓“诗意意象”是指诗歌的意境，而绘画是指绘画的意境。只有当绘画具有意境

7、时，才能达到“绘画充满意义和无穷的意义的效果，给观者以趣味和魅力的审美享受。（一）意境的诞生“意境”的美学范畴，经先秦、两汉、魏晋长时间的孕育和准备，最终诞生于唐代。最早出现在诗人王昌龄的诗格中，日：“诗有三境，一日物境，二日情境，三日意境。然而，真正触及美学内涵却是从唐代的皎然开始的。他提出了“诗情缘景发”“文外之旨”等命题。自皎然开始，我国历代学者在画论、书论中对于意境的探索，使意境说的发展具有美学特征。“意境”的实质是艺术家的思想情感与真实景物交融而制造出的审美境界,一般有实际景物和作者虚拟的情感两大成分组成。意境也是中国艺术作品的最具有特色的地方，相比于西方对于事物本质的追求，中国艺术

8、的特点更侧重于人与自然的融合，主要表现就是人物情感与自然环境的融合。通过将情感融入到具体的场景中，达到以情衬景，以景生情的效果，进而产生墨有尽而意无穷的美感。总而言之意境是一种能令人感受领悟，然而又难以言明的事物。中国工笔花鸟画意境是借助空间和物象来营造无穷的境界，通过虚实结合来诱发无尽的联想，实现形神情理、虚实有无的协调统一，将画家的思想情感、人生感悟、人格理想与大自然融为一体，和谐共处的境界。（二）工笔花鸟画意境工笔花鸟画的意境是建立在民族文化形成后至今的历史基础上的。它运用细腻的构思、主观情感、观察和生活体验，运用笔墨纸砚等工具来表达内心精神,形成艺术审美。文化的主体性和完整性不会随着时

9、代的变化而改变。在巨大的同化力下，历史和文化的演变显示了文化的不断延续。这种艺术形式是一种在思考了构图、笔触、色彩和技巧等详细的表现之后所变达出来，然后制作出有思想感情、文化水平及技法水准的绘画作品。花鸟画特殊的意境是中国画的一种表现形式。这是一个具有历史发展的概念，即在不同的历史时期，花鸟画的意境有不同的表达方式。这种差异一方面是由花鸟画本身的发展演变决定的，另一方面是由社会文化背景下的花鸟画风格决定的，很多时候也是这两种相互融合所表现的。作为意境表达的概念，它反映了花鸟画在不同时期有着共同特点。因此，它也可以看作是中国花鸟画艺术特征的概括。（三）工笔画意境变化工笔画尚形、尚精细、尚三矶九染

10、，无论是人物画还是花鸟画，都注重写实，力求于形似，画家必须在造型上苦心经营才可表意。唐代周昉的簪花仕女图、挥扇仕女图，张萱的捣练图、虢国夫人游春图描绘的都是现实生活,具有很强的描写性。宋代皇帝赵佶酷爱绘画，在他的倡导下，写生严谨的花鸟画被推向了高峰，工笔花鸟画也在宋代形成了用笔精细、设色雍容典雅、神态造型安闲的古典画风，以其特有的富丽华贵、闲雅野逸等风貌辉耀众芳。然而宋代以后，工笔花鸟画在技法上开始走向程序化，多数画家迷醉于精细不苟的刻画，循守旧法，导致创作形象片面追求细致、工整、严谨，忽视了“意”的表现，使作品缺乏情趣和生命力，以致于工笔花鸟画逐渐走向衰落。现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了

11、巨大转变，中国画家不断吸取西方和外来各种表现手段，拓宽艺术语言。勾勒、填色、晕染已经不再是画面的主心骨，在画面背景的处理上常用冲泼、渍染等写意手法来达到效果。画家创新和运用技法无疑是为了更好的表达自己的“意”。苏百钧就是这样一位以“意”为灵魂的花鸟画家，他折中中西、融汇古今，是当代中国花鸟画坛的实力派名家。四、中国传统工笔花鸟画意境美的表现形式(-)构图上的意境美绘画的构图是表现作品内容的重要因素，是画家思想和具体表现形式的载体,起着发挥作品视觉感染力、反映画家内心思想和作品主题的重要作用，如果想营造花鸟画中“萧瑟”的意境，首先就要在构图上下功夫，在构图上首先要注意观察所要画的景象，如果一副画

12、构图不好，就会显得整幅画想要表现的东西差点东西，会让人无法体验出其中的重点，纵观中国的绘画作品，在构图上很多画家都表现出了萧瑟的意境，他们喜欢在构图中观察所画景色，寻找合适的构图方式，一般描画景物的花鸟画，画家们喜欢用横构图来变现，明代文征明的琵琶行真迹图，采用的就是横构图形式，表现出了秋天万物一片萧瑟的景象，横构图才能表现出放眼望去的一大片景物，在绘画中没有局限性。(二)色彩上的意境美在中国传统花鸟画中，色彩的表现是很重要的，一般为了营造传统花鸟画萧瑟的意境，在色彩方面就不要太鲜艳，鲜艳的色彩会给人一种生机勃勃的活力感，在画面的营造上，可以多使用一些墨的浓淡来变现，墨的浓淡在对意境的营造上是

13、很有帮助的，其次可以使用一些淡淡的颜色，比如北宋著名画家惠崇，他所画的秋浦双鸳图，画面中主要描绘了残荷败芦，两个水鸭在河边，画面中色彩是统一的，而是是很淡的颜色，这幅画向我们表现了深秋萧瑟的气氛和意境，如果这幅画用了很鲜艳的色彩去描绘芦苇、荷花、水鸭、河水的话，就会让人感觉是一副充满生机的水鸭戏水图。因此，色彩的选择与搭配，对营造“萧瑟”的意境是非常关键的。现代工笔画作者苏百钧也极善于在通过色彩的调和，营造出意味深长的意境。其作品面貌丰富，既有工笔重彩，也有淡彩重墨。其工笔画注重格调意境，写意又写情，既超越传统的局限，又不受西方绘画形式的牵绊。在画法上，多取法两宋花鸟并糅杂自身的感受，通过清幽

14、旷远的意境，来展现对人生与自然的感悟。在色彩上，他借鉴西方和日本画的色彩表现方法，利用色彩心理情感，在吸收西画色彩视觉效果的同时兼顾传统绘画的审美意境，色彩语言富于诗意和意象性。（三）结构上的意境美在结构上一定要注意主次之分，虚实结合，中国画的置陈布势有宾有主、有虚有实。一般来讲虚指空白处，虚指“无”“白”，空白处理得当，实处就能好，大象无形，留白要恰到好处。摆实就是布虚，布虚就是摆实。有了空白，也即是有了不必注意的地方，主题就会更注目和突出。这就是以虚显实的虚实问题。一幅画中有重势，有聚有散，画面要饱满，有势的传递，通过物象的穿插、连接，最后构成一个整体，想要营造“萧瑟”的氛围，就必须要注重

15、画面的结构拉开，有远有近，有虚有实，比如我们拿下图这幅花鸟画来说，画面中主题是鸟，远处飘着一些淡淡的云雾，整副画面虚实结合，远近分明，再加上周围残荷的衬托，给人一种很鲜明的萧瑟朦胧的感觉。结语“意境”是中国画在绘画中表达的内心情感。写意工笔花鸟画作为中国画的一种类型，对意境的追求是建立在对传统艺术观念的理解之上的。它要求画家深入实践，体验大自然的景象，从而获得独特的理解。中国传统文化博大精深，中国传统工笔花鸟画作品的“意境”可以从笔、墨、造型、色彩、构图等多方面来解读。本文在通过对工笔花鸟画的理论分析，阐述了工笔花鸟画的起源发展，以及它的分类及相关表现手法，其次也分析了花鸟画中的意境，想要在中国传统工笔花鸟画营造意境，需要我们在创作过程中，仔细观察创作对象，并在构图、色彩。结构上进行总结，希望能对提高自身绘画中意境表达有所帮助。参考文献1高明宇.浅谈中国花鸟画的意境J艺术研究，2008(1):56-57.2陈丽佳.论中国花鸟画意境的美感与表达J.现代装饰(理论)，2012(12):90-90.3李晓松.中国花鸟画意境美的含蕴J.文物鉴定与鉴赏，2012(3):60-64.4孙艳萍.中国花鸟画创作中的意境处理与探究J.戏剧之家，2018,No.277(13):152.5周小萍.中国花