声乐表演中运用想象力进行情感表达的方法.docx

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1、声乐表演中运用想象力进行情感表达的方法多元文化发展格局下，声乐艺术作品的创作与表演形式不断变化，作为集歌唱、舞蹈、音乐等形式为一体的综合艺术，声乐表演借助直观情感表达、抽象的审美想象、生动的音乐语言，对艺术作品进行再创作，融入表演者个人的风格，向观众展示声乐深层次的思想与情感内涵。当前，声乐艺术中想象情感的表达可以分为积极情感表达、与技术融合自如的情感表达以及个性化的情感表达。为有效借助想象意境的构建，创新情感表达形式，深度挖掘艺术审美的价值，需要表演者在不断深化对作品理解与认识的基础上，合理选择情感演绎的方法,充分运用自身的想象创造力，对作品内涵进行多角度的诠释，扩大声乐作品的受众，从而实现

2、获得观众广泛认可的目标。想象力是影响艺术作品表现力的重要因素，在声乐创作、表演过程中,为提升作品的审美价值，充分表达作品情感、思想内涵，需要表演者在熟练掌握声乐演奏、歌唱技巧的基础上，深入了解作品创作的背景、主旨与文学艺术特征，将实际情感与艺术想象结合起来，进行个性化的演绎。因此，在声乐作品的表演中，要求表演者能够全面把握想象力对艺术作品的塑造效果、技巧应用、情感价值体现等。在实际舞台表演中合理融入想象，能进一步提升作品的审美意境，增强表演者与观众的情感共鸣。一、想象力对声乐艺术情感表现的具体影响（一）想象力对声乐表演技巧的影响演唱技巧是衡量演唱者艺术表现水平的重要标准之一，表演者歌唱的技巧主

3、要包括呼吸、发声、音调、节奏、共鸣等几方面，演唱技巧的运用不是单独调动某一发声位置，而是需要系统的配合。如，表演时的呼吸控制需要贯穿于歌唱的全过程中，需要进行有针对性的训练，才能使演唱者声音平稳、悠长，这需要演唱者合理调动想象力，对呼吸肌肉群进行控制。如，想象闻花香的状态，身体舒展，仿佛吸入的空气在身体的每一个部位停留，歌唱时需要的就是这种呼吸方式。而歌唱表演中的发声需要运用声带振动与胸腔共鸣、头腔共鸣发出特定的声音，表演者往往无法直观地观察声带与胸腔的作用情况，需要依靠想象在脑海中模拟发声情况，根据表演需求选择高亢、低沉、平稳、欢快等音调，并利用胸腔共鸣转换声音，配合伴奏，使艺术表演形式更丰

4、富、多变，完整地展现艺术作品。此外，共鸣情况与声乐表演中的演唱者音色状态息息相关，演唱者想象共鸣通道内的振动状况，运用共鸣将声音放大，并根据想象对自身发声状态进行调整，使共鸣发声状态调控有迹可循，便于演唱者结合表演情况展现作品的情感内涵。（二）想象力对声乐情感表现效果的影响在声乐艺术的具体表演过程中，演唱者需要通过音乐符号、肢体语言对作品进行描绘，并将声乐作品内在的情感、思想传达给观赏者，将声乐技巧、艺术情感、表演者内心体会结合起来，对声乐艺术进行二次演绎。而声乐作品的表演者要在演绎声乐艺术形式的基础上，对情感意境进行重构，选择符合个人风格的音乐曲调、节奏以及表演内容，融入主观色彩，进一步凸显

5、作品的情感内涵，使自身的演绎更富于表现力。因此，在人物精神歌颂、情感展现类的表演中，表演者要想象人物，之后通过人物的塑造想象歌曲中的情感态度，想象得越丰富具体，表现出来的人物形象越饱满，体现出的情感越真挚、动人。在借景抒情、融情于景的艺术作品中，需要歌曲演唱者在脑海中描绘相关景物特征、表现意境，借助各种景物抽象形象的构建，与作品情感产生共鸣，描绘出更生动、直观的艺术形象。此外，通过想象力构建的演唱意境，可以帮助表演者在很短的时间内做好准备工作，进入稳定的演唱状态。在实际艺术表演场景中，表演者的状态受歌唱者心理素质、演唱技巧掌握程度、艺术想象力等多方面的影响，合理运用艺术想象力，可以让演出者在表

6、演前通过脑海内演唱环境、心态的模拟，快速进入歌唱状态，深入体会作者的创作与表现意图，使演出更具感染力。二、声乐艺术作品表演中想象力的运用形式（一）积极的情感想象演唱者对声乐作品的情感认知是其进行艺术再加工、创造的基础，合理地运用想象丰富抒情意境，可以更好地烘托、映射作品的情感内涵。毛诗序中认为：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”这就说明了 “咏歌”是情感表现的方式。从声乐艺术的表现形式来说,演唱者通过对作品情感的深入解读与演绎，将自身的情感与创作者的思想情感融合起来，赋予作品多变、丰富的艺术情感，运用想象力将情感放大，能够更直观、生动地向听众传递作品的情感内涵。而演唱者传达情感的积

7、极想象，可以视为一种积极、活跃的情感态度，是演唱表演最为常见的形式，演唱者以积极想象内化对作品的情感理解，从感动自身过渡到感动听众，形成情感认识上的共鸣。不同艺术作品中，创作动机、背景与情感寄托意象存在区别，借助积极想象放大情感影响，深度挖掘作品的思想，通过鲜明的人物、景物意象的构建，给听众留下深刻、生动的印象，有效提升艺术表演的渲染力与影响力。（二）与技巧融合自如的想象自如控制情感表达需要以想象力作为桥梁，对情绪的表达、肢体动作、发声技巧等进行精细、准确的控制，达到熟能生巧、挥洒自如的程度。在声乐艺术的发展过程中，演唱技巧的自如运用，不仅需要演唱者能够从乐理知识的理解与运用层面出发，熟练掌握

8、不同艺术作品演唱风格、创作题材、背景资料等相关信息，还需要演唱者将情感想象、艺术审美与演唱技巧有机地融合起来。声乐作为一种重要的艺术表现形式，在文化发展格局多元化、复杂化的发展形势下，技巧类型从早期的复调合唱、歌剧、假女高音，发展到后来的美声、民族等科学唱法形式。声乐演唱技巧是声乐技术宝塔的上层建筑，演唱形式、技术创新进程的不断推进，使演唱内容与情感的表达就更细腻、多变、精确，随之而来的是艺术表演难度的进一步提升。如果脱离演唱技巧进行艺术表现，那么声乐作品的思想、情感与审美价值就很难体现出来，声乐舞台的艺术美感就会削弱。但只依靠科学、娴熟的演唱技巧对作品进行诠释，缺乏演唱者自身的体悟，则会使声

9、乐艺术作品徒有其性，很难与观众形成情感共鸣。然而在声乐表演中，则需要通过“想象力”这个桥梁，将演唱技巧与艺术情感全面融合起来，不仅可以提升作品表现的协调性、感染力，同时，自如、顺畅的技巧与情感衔接，还会引导表演者想象意境的延伸，提高表演者的艺术审美能力、创作能力和表现能力。（三）情绪有效调控的想象在作品实际创作时，融入了作者深刻的情感体验，一部作品中往往蕴含着深层次、复杂性的思想内涵。表演者在演绎作品的过程中，要尽量贴近作者的创作意图，通过对作品表现特点的全面解读，借助想象分析，调动自身的情感认知与表演情绪，对艺术作品进行重现。现阶段，声乐表演按照表现形式的不同，可以分为现场演唱、录播、直播等

10、。在声乐的具体表演过程中，表演者的情绪属于艺术情感表达效果的重要主观影响因素。表演者在对作品进行再现时，自身状态受主观因素、客观因素的影响，容易出现突发问题，使演唱效果难以达到预期。人的思维及感情有时非常容易受到外界因素的干扰。不仅是演唱者自身生理与心理状况会影响整体表现效果，观众、灯光、舞蹈、气氛、曲目难度等，也会对表演现场产生对应的影响。在面临突发状况时，演唱者可以凭借情景想象，快速摆脱不利影响，快速进入稳定状态，对情绪进行调控，维持积极向上、精神饱满的状态持续进行表演。三、基于合理运用想象力提升声乐作品情感表达效果的策略（一）深化想象，加强对作品情感的体悟经典的声乐作品往往蕴含着深刻的历

11、史、文化、艺术、文学等方面的底蕴，为更好地对作品情感进行多角度的展现，演唱者要基于对作品的表现手法、创作背景、内容风格的研究总结，深化想象，反复聆听、观赏，建立想象意境，身临其境地体会作品的情感态度、创作思想、情结转变等。以民歌演唱艺术为例，民歌作品的赏析、理解与演绎需要紧密结合民族特色、风俗文化、地域环境等，正确分析曲目中情感表现的特点，合理联想，采用或低沉，或高昂，或婉转，或粗犷的曲调，更好地呈现作品中的民族艺术文化。演唱者在深入了解作品创作情感与思想内涵的基础上，通过艺术审美想象，与创作者产生思想共鸣，赋予作品独特的情感，更生动、形象地进行艺术作品的再现，进一步强化作品渲染力、影响力，达

12、到深层次、直观性的表现效果，有效增强声乐表演的艺术与审美价值。（二）基于艺术想象构建意境，增强声乐表演的感染力在表演的准备阶段,表演者应正确认识不同艺术表现形式对观众感官的影响，构建符合大众艺术审美观念的想象意境，通过通俗易懂、直观生动的情感表达形式，深化与听众群体的情感交流。一方面，表演者应有针对性地培养自己的心理素质，维持稳定的心理状态，使自己的身心保持协调，通过优秀的舞台表现效果带动观众的感官，实现多方情感共鸣。为提升演唱者的舞台表现力，演唱者在做好针对性、高效性日常训练的同时，要稳定台风，逐步积累经验，收放自如地对情感进行诠释，确保专业技能、情感表达的协调统一。另一方面，表演者应保证情

13、感过渡的自然、顺畅。部分声乐作品蕴含的情感复杂，各个曲段、篇章意境不同，表演者在演绎作品时，应确保不同情感的自然过渡，利用不同的想象意境，快速进入下一片段、篇章的表演意境中，避免生硬转换导致情感衔接不紧密的问题，要保证声乐表演的整体性与协调性。（三）合理运用想象力强化表演技能声乐表演涉及的各种艺术表现技巧多样，不仅包括声乐发声、振动控制、真假音转换、平翘舌等基本技能，同时，曲调节奏、情感表现、肢体语言等方面的控制也是表演技能训练的重要内容。在运用想象力巩固演唱者表现能力的过程中，需要表演者深入、扎实地掌握音乐相关理论知识，能够准确区分前鼻音、后鼻音、平翘舌之间的关系，保证作品演唱的声调、节奏、

14、歌词等达到艺术表演标准，在此基础上,根据表演者个人表现风格的不同，进行有针对性的发音、胸腔与头腔共鸣训练。如演唱者可以结合自身发音特点，选择对应的训练曲目，在脑海中想象不同韵母发音时，胸腔、头腔、声带等部位的振动情况，反复进行巩固强化训练，充分运用想象力、联想力，提高发声训练的实效性，并将抽象的训练内容转化为带有情景性的模拟训练，融入演唱者的思想认识，为多层次、多角度的艺术情感表达奠定基础。（四）借助想象力对作品情感进行个性化表达声乐表演的主体不同，思想认识、文学基础、审美能力、歌唱技巧等方面也存在较大的差异，运用个体差异化的想象力，对作品情感进行个性化表达，可以有效增强作品的感染力，形成独特

15、的表演风格。情感表达并非一蹴而就，需要以歌唱情感激发声乐表演的情感表达，而修养与审美是情感激发的关键因素。声乐作为综合性、多样性的艺术表演，其内涵的不同、思想立意的不同，使其艺术表现形式、审美价值也存在较大的差异，为更好地诠释作品情感内涵，需要演唱者有意识地利用想象力。因此，在声乐训练与表演的过程中，演唱者应注重自身的文学修养、审美意识、演唱技术的协同性培养，深入运用想象力，注重个性化、差异化情感的有效表达。如在表演声乐作品黄河颂时，演唱者应在正确解读作品立意、思想内涵的基础上，延伸想象力，对作品进行个性化演绎。该作品是黄河大合唱声乐作品的第二部分，创作于1939年，是光未然奔赴抗日根据地的路途中，目睹船夫与黄河的狂风巨浪搏斗的情景，联想到抗日战争的形势，在抵达延安根据地后创作的，作品讴歌了黄河磅礴大气、宏伟壮观的景色,并在歌曲中融入了中华民族拼搏奋斗、自强不息的顽强精神。演唱者在对作品进行个性化演绎时，应借助想象力，深入揣摩作者寄托在作品上的情感，合理选择艺术表达的具体形式，表达出气势磅礴、生生不息的效果，给予观