表演元素在影视表演中的应用 优秀专业论文.docx

《表演元素在影视表演中的应用 优秀专业论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《表演元素在影视表演中的应用 优秀专业论文.docx（13页珍藏版）》请在第一文库网上搜索。

1、表演元素在影视表演中的应用目录摘要2绪论：关于表演元素在影视表演中应用的理论研究3（一）我国的电影表演体系特征3（二）电影表演的发展历程3一表演元素概述4（一）表演元素组成4（二）表演元素的特征4二表演元素在影视表演中的应用7（一）想象如何在影视表演中展开7（二）在“交流”中塑造人物形象8（三）注意力集中使剧情更加紧凑8（四）肌肉控制使表演更具张力9（五）逻辑顺序突出表演的真实性9（六）节奏在影视表演中的应用10三 结论10四 参考文献11后记11摘要表演，就是通过一连串符合规定情境的动作来塑造人物形象。本文基于电影表演体系的研究来论述表演元素在影视表演中的应用。在斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希

2、特体系以及梅兰芳体系这三种表演体系当中，本文主要从斯坦尼斯拉夫斯基体系出发，对于想象、交流、注意力集中、肌肉控制、逻辑顺序、节奏这些表演元素在影视表演中的应用进行具体论述。关键词：表演元素；影视表演；想象；节奏；应用绪论：关于表演元素在影视表演中应用的理论研究(-)我国的电影表演体系特征对于表演元素在影视表演中应用，我们通常将其放在对于影视表演的理论研究体系中。对于表演元素在影视表演中应用的相关理论研究很少，因其从属于实践的范畴，所以专门的理论论述鲜见。通常电视表演艺术学界所认同的影视表演体系有这样三种，即斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系以及梅兰芳体系，其中斯坦尼斯拉夫斯基体系是指导影视表演

3、的最重要最基本的体系。而我国由于影视表演最早是受西方国家影响传入我国，但未建立起西方影视表演体系主导的电影表演体系，在建国后一段时期的发展又过分信赖于苏联的电影艺术表演方式的教化，电影表演艺术体系单一且不够成熟。源自于苏联的影视表演艺术理论并没有指导我们形成完善的影视表演体系，相反我们的影视表演体系理论是凌乱的,不成体系的。在斯塔西凯奇所著的电影表演中，对于电影表演有着极为深刻细致的描述。即他认为“电影表演的焦点就像一道激光，是一个非常特殊的，密|的隹占电、特效等表演技术元素，电影表演的风格在变化，电影表演元素的构成也在发生着质的变化。电影表演大师，亦可以称得上是电影表演的创始人之一卓别林，留

4、给人们最深刻的印象就是其夸张的表情和手势，他以这样一种夸张的表现方式来表现出夸张的人物，但是并没有真正展示出人物的风格特征。可以说此时的电影表演仅仅是传达演员角色的最基本的情绪。而后随着有声电影的出现，镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，演员的表演从夸张趋近于本色，由虚假变得真实，电影表演此时开始定下基调，表演元素开始应用于影视表演中。电影通过角色的引入，角色的碰撞，角色环境与氛围的创造，激发出演员在电影中的本能意识，开始调动演员的本能表演，电影表演基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。一、表演元素概述（一）表演元素组成通常对于表演元素的

5、分类有两种方法。以人的器官感知为基准，可以将表演元素分为五力和六感。五力即，观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。六感即，分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。作品中多是有意而为之，因此也可以称为有意想象。根据想象的对象还可分为：静止的想象，活动的想象，创作想象，听觉想象和幻想。影视作品中的想象基本上属于创作想象，而静止想象、活动想象、幻想有时也需要根据情境由演员去努力做到。幻想通常是创造那乌有的、在现实中我们所不知道的、从来没有过而将来也不会有的事物。这在现实生活当中可以称得上是痴人说梦，但在影视作品中有时却需要将其充分进行发挥，在现在不可能有，在以后的世界里是不是会有呢？艺术

6、作品有时就是将不可能有的东西呈现在我们眼前，这就需要一定的幻想。以我国的影视作品题材为例，类似于大闹天宫、月光宝盒、倩女幽魂等神怪题材的作品，这些均是通过一定的幻想加工而成。在幻想的世界里，一切皆是有可能的。在幻想中还可以把两种或几种不同的东西改造加工成为一个新的形象来。还有如美国的科幻类影片异形系列，都是结合自然界的一些动物体征，安插到人身上，创作出所谓的异形，这些都是艺术家把想象和幻想联在一起的产物，是创作幻想的结晶。2、交流交流的主要特征是基于它，将影视表演中的各个情节予以连接，推动作品情节的发展。交流涵盖范围很广，包括了语言交流、表情交流、动作交流，具体到是演员的交流，这种交流除了演员

7、之间，更多的还有演员与观众的交流，这种交流就是将演员的现实情感传达给观众，让观众能够感应到思想冲突和矛盾，情节和事件。3、注意力集中注意力更为直观的解释，是从生理学角度来阐述其特征的。这种特征可以从观众的角度来反映，也可以从演员的角度来反映。从观众的角度来看，当演员在表演过程中，通过剧情、矛盾、情节、情感等内容，引起观众集中注意涉及到的事物时，电影表演刺激的影响就在大脑皮层形成一个优势兴奋中心。在这里，旧的暂时神经联系容易恢复，新的暂时神经联系容易形成，因而能够对电影表演进行清晰的反映，认识所注意的对象的意义和作用，并留下深刻的印象。这也就是为什么有一些精典的电影表演在历经很长一段时期之后，仍

8、然被观众所熟悉的原因。从演员的角度来看，就是要求演员将注意力集中于所表演的事物，所表演的剧情上，集中于其对手上。要求演员将其个人想象成剧中人物，个人情感深入到角色之中，以真实的情感，有机地、迅速地、持久地把注意力集中在对象上。注意力集中是推动剧情向前发展、出现高潮的重要保证。4、肌肉控制在影视表演中，肌肉控制是一个重要的表演手段，主要是通过演员的身体尤其是面部肌肉的肌肉松弛和肌肉紧张来表现影视作品的。肌肉松弛，指演员为去掉多余的紧张，而有意识地发展起来的一种形体的控制技术。肌肉紧张是演员正常表演的一种干扰信号，在肌肉紧张的情况下，演员不能有效的发挥其各种器官的动能来呈现剧情，不能进入角色的心理

9、生活。因此，肌肉松驰是演员正常进入角色的必修功课。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你们无法想象出，肌肉的痉挛和身体的紧张对于创作过程是多么有害。这种痉挛和紧张如果在发音器官中发生，那么,即使生来就有好声音的人也都会嗅哑起来，甚至于失去说话能力。紧张如果发生在脚上，演员走起路来就会和麻痹症患者没有两样；紧张如果发生在手上，手就会僵化，变成两根棍子，举起来就像拦路竿一样。在任何情况下，这种紧张都会使演员丑化，妨碍他表演。最坏的是紧张发生在脸上，那样就使脸变成畸形，使+山丰日q # O 知士 2演员根据剧情需要，来支配自己的形体、器官，需要哪部分松，它就得松；要哪部分紧，它就得紧。5、逻辑顺序逻辑顺序从影视表

10、演角度来说就是指表演者的思维和动作所呈现出的规律性，通常是按照事物的发展规律和生活中的动作的顺序来。逻辑顺序来源于现实生活，取材于现实生活，生活中人的行动、情感和事件的发展都是有规律的，合乎逻辑顺序的，这种顺序就是演员在表演当中的依据，也是演员的表演合不合情理的参照。演员在电影作品中的动作组合要符合这样的生活逻辑的规律：客观刺激一一感觉一一判断一一意志一一行动。在表演中的逻辑顺序要由具有一定逻辑顺序的思维规律来主导。6、节奏节奏的含义当中包括“程度”、“程序”和“匀称活动”。通常节奏被称为是构成运动的一种主要形式。正像斯坦尼斯拉夫斯基说的：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里就有行动，哪里就有速度

11、；哪里有速度，哪里就有节奏J 影视作品的节奏有简单、复杂之分：复杂事件有复杂的节奏，简单事件有简单的节奏。各式各样的生活行动，都有各式各样的节奏，所以表现为人是在一定的节奏下行动的。而在一部影视作品中，各个演员因所代表人物的性格不同、气质不同、情感不同，因此表现出的节奏也同样是不同的。表演上的节奏，突出强调的是精神上的和情绪上的紧张与松弛。演员在表演中的节奏快慢，张驰程度很大程序上决定着一部作品的演出效果。节奏能使演出重点突出，主次分明，行动积极，丰富人物个性的表现，深化作品的现实意义，体现完整的演出构思。演出节奏分为内部节奏与外部节奏两种，节奏的内部表现一一就是体验；它的外部表现一一就是形体

12、活动。它们不可分离的统一就是动作。从节奏的基本特性来说，不管是节奏的统一性、变化性、连贯性，还是具体的组织性，都必须从生活出发，从人物出发、从规定情境出发，也即从作品内容出发。二 表演元素在影视表演中的应用(-)想象如何在影视表演中展开想象在影视表演中充分展开，关键在于表演主体，即演员。首先，作为表演元素的主体一一演员必须要有想象的主观能动性。演员必须明确剧本和角色一一3斯坦尼斯拉夫斯基全集，郑雪来译本第三卷，176页这虽为作者虚构的，但是却是演员展开想象的基点。演员不能用正常的现实生活的思维来解读剧本和角色，必须用超脱现实的视角来反观现实。关于剧本，演员们所需要知道的一切，剧作家都能给他们，

13、这些都反映在剧本上。剧本给演员的是一个成型的虚构的本体，而不能将所有剧中人物的生活完全描绘出来，这些就需要演员通过想象将其中的内容充分挖掘出来，将剧本的虚构变成艺术的舞台真事。演员需要在本体的基础上，开始添枝加叶，在原有路线的基础上，合理拓展,合理的丰富外延，将剧情所需要的一切想象充分的调动起来。在剧本之外，同样需要演员的想象。作者的各种舞台提示，导演的表演要求、场面调度，不仅仅只要是演员记住，更重要的是要想象对上述进行补充和深化,刻画出剧中人物的性格，确定出角色的思想、情感、动机和行动的全部细微色调。合格的演员要对想象力进行专门和积累和训练。在接收了剧情和上述的提示和要求之后，演员要做到很快

14、的将想象展开，进入规定情境，而后去做人物应该做的事。在此过程中，演员的每一个动作、眼神、讲的每一句话都将是想象的结果。具体到影视作品的情境当中，演员的想象可以勾画出剧情的时间、地点、人物、事件。这也就是我们通常所说的，演员在舞台上表演，要不断展开想象，不断产生内心视象。通过表演去找人物此时些地的感觉，像人物那样悲伤，像角色那样喜形于色，在具体的每一个细节方面，演员都要有带有想象力的理解，角色为何要悲伤，为何要高兴，是什么使他变成一个这样的或者是那样的人呢。这些不是在装腔作势，而是展开想象力的翅膀，与角色同呼吸。（二）在“交流”中塑造人物形象每一个影视作品的演出，都是通过角色与角色之间、角色与虚

15、拟的时空环境之间、角色与观众之间以及角色本身的自我交流来完成的。生活中的交流是为了增进了解，获知信息，而影视作品中的交流，则是为了使剧情延续。在影视场景中的交流不是演员将台词简单的复述，而是演员将这些台词变成自己生动的活的语言，来进行感情的传递。交流要塑造人物形象，需要经历几个过程。首先第一个过程是演员的自我交流，也就是演员认识角色、体验角色阶段。要从剧本入手,找出中心的事件，看角色在事件中所起的作用，从而找出角色心理行动线。演员要找出自己在性格、气质、生活经历与角色的差别与共通之处，以便与角色在感中时，演员要与想象的对手交流。第三个阶段，是演员与导演的交流阶段。在这个过程中，导演要对演员做大量的启发诱导工作。演员一开始就要通过导演的引导基本掌握角色基调，走在角色轨道上，表演的分寸与发展的节奏还要掌握准确。现在有一部分影视艺人在拍摄电影之前，通常要找一段时间来深入到所要演出的情景和环境中，进行学习和锻炼，体验角色所涉及的生活。（三