我国音乐文化创意产业发展现状与存在的问题和对策分析研究 工商管理专业.docx

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1、二、我国音乐文化创意产业发展现状与存在的问题（一）我国音乐文化创意产业发展现状由于当前阶段科技更新步伐正在加快，在宏观经济体系之中，知识经济也愈发得到凸显，社会生产几乎离不开文化作用，在消费层面也基本上需要依借文化元素形成激励效果。文化内涵的诱导力对群体消费构成接连影响，促使其完成后续再消费决策。整个经济领域同样将文化经济视作是其主要构成，旧有产业为了获取新生，必须注入更多文化要素，新兴产业出于竞争性的需要，也会更加强调文化产业，于是文化创意产业拥有了极为理想的发展契机，就此实现崛起。文化创意产业代表的是从个体设计、专业技能及艺术性内容中取材，借助知识产权优势打造更具经济、就业贡献力的产业，涉

2、及到音乐、演绎艺术、电影等诸多领域。这类产业不仅可以为当前人群文化追求心理进行回应，还可以带来非常可观的产业经济贡献，因此逐步演变为带领产业升级、经济持续建设的关键支持力来源之一。相应数据向我们传达了这样的信息：国际领域这类产业单日贡献价值达到220亿美元，而且按照5%涨幅发展，北京这类产业年度贡献超过960亿元，对该市GDP的贡献超过14幅意味着它已演变为当地经济建设的骨干产业组成。音乐创意产业是这类产业的有机构成之一，它对音乐文化进行具象化处理，使其演变为具体生产生活中经济附加值极高的产业。它将音乐文化内容融入多项生产要素之中，借以达成同技术性因素、商业因素的整合作用，诞生出新的经济模式，

3、对各项市场文化目标进行迎合，用于开拓附加值空间。部分资料印证，英国这类产业相较于钢铁类产业，呈现出更可观的净值收入额度，而莫扎特故乡所推出的年度音乐盛典及其他配套产品，共可帮助当地获取超过四亿欧元经济利益。2015年至今，国内音乐领域也愈发突出升级、创新、扩展的概念，作为这一领域的核心词汇发挥作用。“反法西斯周年纪念”、“音乐协会代表会议”、及其他座谈演讲活动等，都让作品创作领域表现积极，相应周期性活动、多元主题活动的推出，也为其发展带来新的动力。再者，有关研究领域借助专题讲解、切磋及专栏会晤等途径，从理论层面为音乐发展提供有益补充。而相关后续研究仍需对之前种种成果加以归纳，寻找其中瓶颈并予以

4、克服，从而带领国内音乐科目获得深层次进步。(1)音乐创作中的创新意识较以往而言，2015年之后新推出作品在规模上出现了更高速扩张迹象，这极大地激发了相关群体的音乐创作兴趣，创作活跃度一度高涨。对整年表现加以综合后，我们观察到2015年时音乐设计方面产生了这些特征：主题结合社会热点，“中国梦”“抗战纪念”等都是其比较青睐的选题类型，另外还存在对民族元素、天然景致等的宣扬主题；从其艺术手段分析，不再局限于过去那种单调方式，开始加入美术、戏剧等新内容，实现学科间借鉴，创新程度更深；北京、上海相关艺校的作品贡献更为突出，且聚焦于作曲专业范畴，专家、教师及学生都有参与，艺术音乐占据大部分比例，室内、电子

5、两类音乐依旧限制在专业圈层间流通，而声乐、管弦乐及歌剧三类则延伸到更广阔领域，受到市场群体的欢迎；新作品基本上凭借多项竞赛活动得以推出，涉及到国际领域和国内领域的相关评比活动，根据资金来源分析，基本上仍旧需要从政府拨款中获取演出支持力量，部分民营组织、社会力量都介入到这一领域，对作品诞生构成一定作用；中央、上海音乐学院引领相关院校开辟新创作空间，另外也打造出更优质的人才队伍以备后期建设所需；国有属性的音乐队伍颇多，中央歌剧院、民族乐团及交响乐团的存在，让整个艺术领域得到指示作用，发展方位得以明确。关于创作过程，现阶段国内这一领域依旧存在种种考验，而归根结底这些挑战性都围绕素材创新、手段革新要求

6、展开。怎样对现代体验进行音乐化表现，呈递国人事迹，展示新风操新价值观，作曲家必须锁定民族音乐领域，对其中深层意蕴予以提炼，重新灌输新导向，并以新语言风格加工后进行再现。清楚民族文化在现代背景下的战略作用，之后理清头绪，研究怎样继续吸收传统文化养分，迎合自我肯定诉求、民族审美习惯等，继而克服对中西文化刻意割裂的旧思路，依托更丰富、全球化的视角，对其中民族色彩予以描摹，致力于增添相关体验效果。而现阶段创作过程迎接的基本挑战也在于此。它实质上涉及到新旧交替的处理问题，涉及到中西融汇的处理问题，涉及到时代过渡所带来的种种情形，对文化身份的界定也需要给出明确答案。(2)音乐演出市场的转型升级2015年之

7、后，国内音乐演出诉求更加高涨，推进步伐更快，而其市场也迎来质的飞跃阶段。国家机关针对这类市场特别是非盈利动机的演出活动形成更高关注度，也在管理层面予以统筹，这让相关市场不再呈现出超常膨胀状态，慢慢走上稳健持续性建设轨道。不管在节目类别还是质量层面来看，都可以捕捉到更加符合预期建设效果的理想走势。不少演出向我们展示了个性化、高品位、宏大内涵、专业性十足的面貌，而且在多个规模化演出平台上相继亮相。然而现阶段国内这一市场尚未显示出制衡性建设格局，其发展程度也同区位经济态势、水平间形成高度关联作用。演出市场基本上会依托受众收入水平、受教育水平这些条件而获取发展空间。其消费方面也会受到区位经济、风俗等的

8、异质性影响而面临失衡问题。不同音乐演出都出现了东高西低的发展水平规律，演出活跃度高的区域基本上都是经济水平较理想的地方，当其经济支持较弱时，对应的演出市场也显露发展不力的弊端。这一特征势必导致后续音乐市场难以保持制衡建设格局，对这类倾斜问题的处理办法值得我们加以研讨，而其处理难度显而易见。就节目素材考察，本年中西合璧式的演出几乎都聚集在规模化城市之中，呈现出一股潮流趋势，其受众范围不断拓展，受青睐的程度不断家具。不过着眼于整个国内市场分析，此类举办方式还未能处于优势地位，无法同流行音乐分庭抗礼。当前阶段文化部应当继续在一线城市中投入更大力度宣传这类经典音乐，升级市场艺术素养，做好市场优化工作。

9、围绕剧院等演出组织运作情形分析，只在国家级、省级等院团中富含可观的发展前景，而部分区域演出的运作风格不能够迎合市场新导向。部分院团仅仅侧重演出，并未注意到市场扩张层面的价值，因此不具备常规开拓水准，导致其在竞争过程中无法显露优势。部分地方院团还遭遇存续挑战，另有部分演出平台未对旧有演出效果进行优化，表现出漠视等处理状态，仅仅期望演出方发现其存在并同其展开合作，而不能够以自主运作的概念主动出击，相关市场阅历也存在薄弱性特征，无法构筑独立演出主体。并且此类演出组织内往往伴有设备条件不够先进、规模不足、筹资手段效力较低等问题。种种劣势条件势必对相关演出单位带来掣肘作用，不利于其专业水准及管理水准的升

10、级。从长效角度干扰本土音乐演出市场获得秩序性运作条件，在结构设置上始终难以显示持续性、制衡性效果。不仅如此，我们必须意识到的现象是，部分新诞生的作品面临只在舞台上发散影响力的问题，而除却舞台环境，它们的实质推广范畴非常狭窄，没有真正在大众当中引起共鸣，普及度较差。即便是现阶段这些作品从数目上获得了突破，然而其中有卖点的内容不多，可以对群众构成感召力的作用更为稀有，很多作品仅仅关注形式革新，没有注入更多内涵要素，不能够同受众群体期望获得的艺术感知相契合，也就很难扎根社会，实现普遍传播。以上问题向我们显示出当前这一市场领域的发展态势，它依旧保留待完善的建设状态，需要进一步予以扶持、改造。(3)音乐

11、理论研究视野的开拓2015年后在理论层面也出现了更活跃的景象，相关概念、见解、手段层出不穷，为研究领域带来新的启发。对相关课题的专业性探究活动拥有更频繁开展次数，这实际上也让相关理论建设获取到更深层次的补充。本年关于中国过去朝代中音乐发展历程展开探索，依托已积淀的信息，对未知领域展开探寻，不管是音乐本体亦或是礼乐文化维度，都延伸出不少课题收获,令人倍感赞叹。民族音乐学领域最大贡献聚焦于学科自评及手段研究、地域性研究、族群间融汇现象研究、少数民族相关内容等课题。这些问题构成最近一段时间以来的探析焦点。2015年时，此类研究凭借现存知识储备情况，做出进一步解读，让相关探索的见识面积得到拓宽，理论层

12、次更为丰富。并且相关研究中出现了较多反省类的信息，对本体价值的关注度有所提升，倡导对其实质进行聚焦。一方面出现了新的研讨空间，另一方面主张回归，这就令整体架构受到多元主张的共同作用，出现一定改良。这一年中，相关活动也更加丰富，关联理论层面的多个内容。其会议非常讲求学术水准，这些课题着实令研究队伍感受到启发，在见解层面上获得开拓，研究动力更加充沛，学术贡献也更为充足，能够对整个音乐领域构成愈发显著的引领效果。此类会议将国内这一领域的显著忧患意识进行呈现，另外也体现出一定的学术自觉特征，有利于相关内涵扩充，丰富见识面。尤其对国内音乐演进阶段的解读，不再囿于学科框架，而从整体视角加以透彻研讨，除了对

13、本土领域音乐发展路程做出讲述外，也对整个音乐学进行涉猎，对其角色、系统等加以辨析，这就令讨论范畴得以扩充，继而发散出更深层次的作用效果。（4）促进音乐教育行业的繁荣这类教育在整个文化创意产业内充当有机构成要素，且在助力产业进步的同时，还可以融入社会主义文化建设工程，因此其功能作用空间十分广袤，教育价值不容忽视。文化创意产业迎来良好发展势头，也会令音乐教育吸收更多积极作用，而音乐教育的反向作用同样不容小觑。文化产业对这类教学活动提出新要求,期望其可以迎合市场规律，迎合业态条件，更新管理模式及思路，让文化产业拥有更理想的创新型人才支撑，产生更匹配国人心理意愿的作品，对其整体素养予以熏陶，带来艺术共

14、享共乐的效果，对本土文化精粹加以延续，带动文化市场获得新生机。对内外两方面阅历的整合、融汇是这类教育的关键存续动力，特别是有关个性因素的吸收程度，直接挂钩作品价值。不少学者出于维系作品特色优势的动机，会前往历史积淀颇深、风情迥异的区域尝试新体验，从中发掘灵感要素，甚至会选择彻底融入自然，其动机始终围绕作品生命周期，试图寻求可以彰显特性又不易被窃取、模仿的内容，注入其作品之中。中华文明经由数代洗礼，早已显露其光芒，而传统音乐也形成庞大的资料库，对本土文化土壤带来切实养料，又在新时期依托新设计，产生长久不衰的吸引力。中国文化原本携带浓郁的哲学氛围，这些哲思性的存在以系统方式存续下来，儒家关于仁、中

15、庸等的主张,道家关于随性自然、思辨考量、求真求悟等的主张，都让音乐灵感汲取到更充足养分，在具体创作阶段带来潜在渗透作用。中国还以诗歌为美，种种词韵都契合了音乐对意蕴及节奏等的要求，演变为作品期望呈递的情境，如流水、鸟鸣等清灵感知。一些故事角色也在绘画领域显示出素材贡献的价值，而戏曲最擅长对这些文字素材加以利用，众多衍生产物，都让创作获得更庞大的参考内容。无论是旧有艺术领域，还是其他新兴艺术，如广告、影视等，都渗透了一定的古色文化元素。郑州少林音乐节目禅宗少林?音乐大典便取材当地少林文化完成曲目编排。潭盾将该节目拆分成五个版块，其演绎宗旨在于禅宗概念、协调理念。潭盾为使音乐、文化思想得以串联，先

16、后花费超过三十天时日，认真揣摩教义内容,予以改造和推广，引入当代乐曲演奏技巧，更加顺承国人审美标准，同时符合国际领域的评判水准，带来一流水准的作品，对国内国际两大音乐群体构成吸引。不仅音乐如此，其在演出布置环节同样致力于加入本土元素，从角色装饰到布景装饰、灯光等都延续了旧时文化的精华成分，因而在国人作品的国际宣传过程中，音乐教育势必突出区域、民族个性成分，一边沿袭一边革新，如此才会让文化产业获得最可靠的人才支撑。自2000年到现在为止，音乐产业课题面临较明显的背景调整，此类调整基本上针对文化产业教育、实体工作建设成果；艺术管理学问得以开拓的基础条件而言，而其革新迹象可以透过下列层面进行具象显示：一是政策执行力度加强，文化产业工作拥有更理想的建设空间。上文介绍了2000年后这一领域受到政府关注的新动向，而在这一基础上带来新的政策指导。2000年时这一名词内涵得到中央确认，并将此概念投入应用；2003年时从机制层面又一次强调相关建设关注需要遵循的指标、导向内容，并以文件形式对其辅助因素、单位转