设计原理考点整理.docx

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1、第一章走进设计设计是具体的，不是抽象的，是可见的，可分析的，是整体的，有时也体现在局部。世界上的物分为两类：大自然生成和人类创造（从工具到器皿、从生活用具到房屋建筑）我国的山项洞人用螺壳、石头、兽骨制成的项链，这是一件旧石器时代的工彩艺饰品，看起来极其普通却意义深远一一宗教意义大于实用，设计上体现了莫大的毅力1、论述题：陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是典型范例。陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。陶器还需要分出食器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器。陶器的造型和纹饰

2、体现着很多原始文化。那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括：选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰材料选择包括材料的适用性（硬度、可塑造性）和材料的视觉特性（肌理、色彩）。打制是改变材料的形状，以符合设计构想，这些设想都来自长期的实践经验研磨属于精加工，既需要经验又需要耐心。钻孔是为了串联，串联是一种组合，是一种构成设计，通过串联后的物品其意义得到很大的提升。染色是艺术中象征手法的运用，是大自然的启示，并赋予材料以文化的意义。陶器和青铜器是宗教用的祭器或礼器，人们按照自己的愿望有目的地适应自然和改造自然,体现人的主体性和能动性，设计的最

3、原始的想法尽管是不完善的，但正是这个设计的开端,使得人类社会发展到今天的程度。那些大自然的形态和形式启示了他们的创造，从写实的到抽象的,加上他们自己的感受和意识,成为一种新的意义上的东西。对于原始人的设计意识，社会学家罗塞尔认为:这些自然、流畅、原始的样式，正反映了人类心灵上、感受上的某种共同性。记住外观造型：设计理念，设计思想体现在哪？现流失于日本博物馆“虎食人卤”是我国商代的青铜器，卤是一种酒器。上有盖，有提梁,器型的设计根据商代传说的饕餐来设计的。构思中运用了很多宗教观念上的东西，表面上是虎食人的情景，实际上是通过造型给这些器皿以一种更强大的宗教感染力。英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗

4、教场所，有着人类最早的环境设计意识。不仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。越走进它，那种神秘感就越深,研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。人们不会去玩无聊的石头游戏,只有

5、把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。巴黎圣母院，在建造的历史上能够充分体现基督教的场所意识，结构上和装饰上都十分注重设计的一致性。美国的伊姆斯夫妇1946年设计的1CW椅“蚂蚁椅”是丹麦设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。（与同类产品对比）坐面和支撑部分的交叉处设置厚厚的橡胶垫，从而起到减震作用。以钢管为支撑结构，以胶合层压板来制作坐面和靠背，这些都不是创新。因为，它使用的材料在20年代就已经出现，曲面的造型在芬兰设计师阿尔托的设计中也多次出现过。与以前的任何一把椅子相比，从价值取向和审美角度上都说不上

6、有什么好越,1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖。为什么这把椅子会得到如此高的评价？作品成为我们走进设计和分析的最有效的媒介。1、功能设计突出，从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，就座非常舒适。2、形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料3、工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放4、是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。于是，这把椅子生产后以售价低廉、功能好、牢

7、固等优点，上市销售极为成功，受到中青年消费者的欢迎。设计不是一个空洞的词，它是以历史的成就为背景的，也经得起历史的推敲，所以设计是以设计师的智慧做基础的。另外，设计应该有着明显的时代特征，作品中总包含着设计师们对社会和对生活的无限想象和创造。设计是一个带有过程性的活动，它也是有着结果的活动，设计活动的最后的结果是可见的作品和物，设计师的思想就体现在作品具体的形态和形式中。这就是设计，它是一个集多学科、多层面的综合究领域，为思想找到合适的形式，为形式找到合适的结构和材料。法国萨伏伊别里，位于巴黎近郊的普瓦西，勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。第二次世界大战后，萨伏伊别里被列为法国文物

8、保护单位.为什么这幢1928年建造的表面看来平淡无奇的白房子会被列为文物，在它简单的柏拉图形体和平驾的白色粉刷的外墙内外，究竟是什么提升了它的价值？20世纪20年代，现代主义建筑风格盛行，功能主义设计思想占主导思专想，德国米.斯.凡德罗在西班牙建造了巴塞罗那世博会的德国馆，运用的就是极简主义的手法。柯布西耶在1925年提出了他的“新建筑五点”：1.底层独立支桂2.屋顶花园3.自由平面4.水平带形长窗5.立面的自由构图为最大限度地实现他所追求的社会效益，尽量适合于任何建筑地段条件，成为通用的建筑模式，柯布西耶特地把他的设计做得没有地域特点，甚至于谴责那种过分考虑地方特色的建筑理念。这幢建筑在表现

9、手法和建造手段上追求统一性,讲究建筑形体和内部功能的协调配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念都是符合当时社会需要的新建筑理念，通过这样一件作品综合体现出来，所以它是经典。用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，所以这幢建筑简单到几乎没有任何多余的程度。一位法国人评论它“我从未见过其他的建筑，能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味”标志是平面设计中最小的最不起眼的设计之一，在视觉空间中面积最小。广州白云机场标志的设计者是肯.凯图，国际平面设计联盟（AGI）主席，其作品在世界各地

10、的博物馆和美术馆中占有重要位置。白云机场标志不是凭空产生的，是白云机场主体建筑精髓通过独特视觉语言的体现。安藤忠雄位于同济大学科技园园区内的上海国际设计中心，不仅是安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，首个公共项目，也是他设计生涯中的第一个高层建筑设计。上海美术馆举办过“安藤忠雄环境与建筑”建筑设计展。安藤忠雄提的“风景”，被我们称为“环境”的概念，即建立在可持续发展环境中的建筑。弗兰克盖里他的解构主义设计确立了自己在设计史上的地位。1989年，在日本获得“普利策奖”把问题讲得相明情，可见他们对于设计上的问题总是显得深思熟虑的。他们的成功证实了这些出考的方式是必需的。经验对于我们这些初涉设计的学生

11、来说是大宝贵了。大师们对于设计问题的思考角度和思考方法看起来很独特，但实际上非常朴素。高文安“香港室内设计之父”香港第一位由建筑师转行做室内设计师的人，1972年英国皇家建筑师学院院士、1975香港建筑师学院院士。室内设计准则“实用、舒适，美现”六个字。设计是什么？设计的意义是什么？正是生活的变化使我们意识到设计的意义,而这样的意识又让我们感到设计对生活意味着什么。设计的意义就在于不断地去研究生活期待，以及用怎样的方法去解决这些期待。因为我们生中有大多对设计的期待。期望通过设计来改变旧的生活方式。古代灯具，现代灯具分析现代史的发展长信宫灯是西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯，是古代灯具设计的

12、一个范例。它的灯座、灯罩屏以及宫女造型的头部、右手都可以拆卸，灯罩下的屏板又能开合转动，用于调整光的照度，灯盘有一手柄。可以转动调整照射方向。铜器显得舒展自如，实用美观1821年法拉第发现了电，爱迪生发明了灯，新型的灯具给人们的生活带来了根本性的变化，现代灯具发展的历史就是一部现代设计的进步史。雅可布森在1937年设计的自由可调节的台灯是跨越时代的规代灯具，意大利的卡断特里奥尼见弟设计boa1un灯在视觉上又完全颠覆我们观念上灯的造型，现代的造型和良新的功能又重新诠释了灯具设计的概念。从20年代的钢管椅到30年代的层压板结构椅子1964年安德森设计的橡胶泡沫椅1978年亚历山大罗门第里设计的康

13、定斯基椅交通工具怎样改变人类生活对设计有什么影响？现代科学技术进步和人们出行方式的巨大转变。交通工具的变化使我们城市也随之发生了变化，设计改变了我们的生活。由设计产生设计物的性能和价值，而设计物的消费过程使其具有更为广泛的文化意义。设计作为一门与一切领域密切相关的学科，其相关性就赋予了设计一种其他知识领域不一定具备的中心性。而这种由设计意义而带来的中心性地位赋予设计者的是社会责任而不是荣誉。设计名词解释“设计”这个词既具有名词词性，也可作动词词性使用。是指人类对事物规划、构想、研究的结果;也是指人类对事物规划、构想、研究的过程。因此，设计就具有“过程”、“结果”两种含义。设计就本质就是研究“H

14、OW”和WHY，即对设计的发生、发展、完成过程的研究和对这种设计的社会经济和文化价值的研究。其中涉及设计的方法、设计的程序和创造性思维等问题。设计是一种思想，是人类对生活的认识;设计决定了设计物的性能、价值和质量，能解决我们所遇到的问题;设计在影响生活方式，所以设计是一种文化，具有生活的启蒙和引导。总而言之，设计是一门现代学科。第二章认知设计什么是艺术?什么样的东西是艺术品?什么样的行为是艺术行为？“艺术”名词解释：1、用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；2、指富有创造性的方式、方法；3、形状独特而美观的。依照这样的概念

15、，我们去判断一种行为或者去判断一件物品，不管它是什么，当我们看见这样的东西，我们会认定它就是艺术品。譬如说罗丹的雕塑思想者、毕加索的油画格尔尼卡。但有的东西就不是一下就能够判断的，譬如说一只手工艺制作的砚台，工艺师对于材料的选择和对材料的加工使其绝对可以称得上是艺术品（砚台成为收藏品后就是艺术品）,但它可能实际上只是书法的工具。所以，艺术的概念有时会变得模糊起来。作为物的概念，是不是艺术品全在于感觉，因人而异。但作为一种行为方式，就得从创作动机和创作过程来分析，为什么要创作或制作该物?你是制造一件需要使用的东西，还是要创造一件你追求的艺术形态?艺术是一种社会的意识形态，作为艺术活动的产物是艺术

16、家的意识所在，情感所在。设计是不是艺术？至今有着两种不同的结论：1、设计就是艺术2、设计与艺术是有区别的一一设计是科学与艺术之间的第三条路。设计与艺术无论在思维的形式上和造型的方法上，都有许多共同的方面。但我们不会把有些东西称之为艺术品，虽然它们也具有很强的艺术性，但就是设计品。譬如，索尼索尼公司的随身听，造型可爱的宝马汽车艺术品和设计品这两者是不同的艺术品是作者的意识形态，而设计品不是，设计注重实用功能的实现;艺术品追求视觉上和心理上的审美过程，而设计品更体现对生活的一种态度与对社会上生活的影响。所以说，两者在创作动机上不同的，在创造方法上是不同的，在对社会的功能上也是不同的。所以不能把设计视同于艺术创作。作为“设计”这个概念，是欧洲工业革命后才出现的，它与现代工业之间的关系有着千丝万缕的联系，当时作为一个新的