展览策展：管理任务的特殊性.docx

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1、展览策展：管理任务的特殊性展览策展：管理任务的特殊性19世纪末和20世纪的艺术史与展览史密不可分。展览是艺术最重要的元素：交流在这里发生，艺术的意义被构建、维持，有时甚至被解构。展览支配着艺术的文化意义1o正是随着艺术收藏品的形成、展览的组织和管理，艺术家们为策展的逐步专业化奠定了基础。由于艺术生活的商业化，策展人的形象脱颖而出。在现代文学中，策展人被定义为使作者更接近观众的主持人，一个主要解释概念化当代艺术的人。艺术管理是通过定期管理关系来实现审美、创意、艺术和其他类型的目标。而正是因为许多目标的同时意义，直至没有明确的优先级,艺术管理与一般管理、其他领域的管理有很大的不同。艺术管理是提供、

2、强制、使这个或那个创造性的想法、项目、想法发生、发生、得到支持。展览的创作本身就是一个创造性和独特的项目，我们的注意力集中在这个项目上。尽管在过去十年中，人们对展览的历史进行了更深入的研究，但在组织联合项目时，策展人、机构和创意人士之间产生的联系仍未得作为艺术、文化领域的艺术活动，展览不仅是美丽的、崇高的、审美的，而且是商业项目，它们实现了利益相关者的商业目标，这意味着它们与任何其他商业项目一样，都是以效率来衡量的.一个有创造力的人，一个艺术家，在有组织的艺术项目中处于关注的中心，是一个被控制的对象。但他不是传统的员工/下属：他自己决定任务、产品和工作方式，他独特的活动成为展览项目的基础。展览

3、作为一种现象，旨在最大限度地表达代表作者作品的独特性。展览组织者、策展人与艺术家（广义上）的互动需要一种特殊的管理方式这是需要共同创造力才能形成一个成功的展览，并注意独特性（通常是怪癖“厂）的作者，甚至这种独特性的发展，以及艺术项目所有参与者的兴趣的巧妙结合。商业项目的格式需要灵活性（适应项目的能力、满足期限和预算、满足或调整项目以满足客户或公众的要求。策展人团结了不同群体的努力和利益。除了艺术家，他还可以与政府机构、商业组织、个人（客户、赞助商x媒体、技术工作者、艺术品消费者互动。我们转向艺术管理，将其视为一个创造性活动的过程，并将在此过程框架内进行的已实现的艺术项目作为最终的创造性产品研究

4、的主题是管理工作的特点和管理工具在创意项目中的使用。因此，目标是识别策展人在艺术管理领域的管理活动的特征。基于轩尼诗-法约尔（HenriFayol ）的职能管理模型，我们考虑了管理创意项目的任务。对此，突出了管理的特点、外部因素对办展创意过程的影响。根据作者对国家当代艺术中心”阿森纳伏尔加分部发展部负责人安德烈-诺索夫（AndreyNosov法于策展的采访材料，以及对世界采访材料的二次分析，考虑了实例20世纪的策展人。项目参与者构成在创建一个展览的过程中，参与的人很多，主要是艺术家（创作者，艺术品的创造者），策展人（处理展览的创作），客户（可以是任何非营利机构）、政府机构、私人或策展人本人）卜

5、他们都是同一个创作过程的参与者，根据展览的性质（商业或非商业），角色分配，可以描述为：”商业活动中心北组织周围的人，营造创意氛围）;担任一定职务,承担一定责任的人；具有创造性潜力和工作智力的人；创造机构剩余价值的人；创新活动的源泉，思想的产生者和实施的思想家。重要的是要注意，这个或那个艺术活动的目标消费者也是创作过程的直接参与者。”参观者的展览是一种与艺术互动的体验，“HaraldSzeeman在他的一次采访中说。然而，与其他数字相比，消费者的作用仅仅在于对最终创意产品展览一的感知、评价以及对其相关性、独特性等特征的分析。如上所述，几个人/组织可以充当艺术活动的客户。如果展览是由国家机构（文化

6、部、国家博物馆等）举办的，通常会确立明确的展览概念，提出一些机构必须遵循的原则和规则。财务资源分配有限，在展览组织结束时，有必要提供已完成工作的财务报告。如果委托人是个人，则创作过程的规制程度会降低，但目标和概念往往由委托人决定，因此策展人及其创作同事的行动范围有限。当订单来自非营利机构时，其创建展览的方式比上面列出的要民主得多。也许展览的概念是提前定好的，但主要的责任还是在策展人身上。最后，策展人本人可能是展览创作的发起者。为此，他需要将创作过程的细节与他想要工作的机构的管理部门进行协调。否则，他将对所有新出现的过程负责，当然也对结果负责。客户对艺术项目的主要要求是展览的相关性和独特性，对观

7、众的吸引力和商业结果，即盈利能力。这些方面也是任何艺术活动成功的主要标准有3o因此，客户的权力包括：- 确立展览的概念（具体目标）；- 资金分配；- 选择负责策划展览的人员。最初，对于艺术作品的创作者来说，展览的创作是他内心对概念的理解的表达，是他自己创作理念的提出。作为商业项目，即使在非商业机构的框架内，展览对艺术家来说不仅是专业的兴趣，不仅是值得体验的，还以其商业成分”吸引他们。无论艺术家的贡献有多大，他的意见和行动仍然取决于客户和策展人。这就是为什么我们考虑艺术家与策展人合作的创作活动。分析艺术家的创作活动，有必要清楚地了解创作最终创作产品的阶段。从创意专业代表的角度来看，可以区分以下步

8、骤来实现结果：问题的形成这个阶段涉及由客户或直接由创意员工活动的策展人设定主要目标。讨论了项目的重要部分艺术家可以使用的资源、不同员工之间的责任分配、截止日期的确定以及报告的形式。事实证明，在第一阶段，创意活动受到一定的限制，根据客户的喜好，这些限制可能非常严格。艺术家对结果的看法。员工或创意团队发展自己对最终结果的愿景。有一个具体目标的设定，工作过程的个别方法和途径的定义，详细的方面被指定。重要的是要注意，正是在这个阶段，三个目标之间的区别被揭示出来一一客户的目标、策展人的目标和艺术家自己的目标。它们的相似程度决定了客户-经理-员工层面的相互理解程度，也很大程度上决定了艺术项目的成败。直接的

9、创作过程。这是创作活动中最复杂、最复杂的阶段，在此期间，艺术家与策展人以及创作过程中的其他参与者公开互动。这体现在展览空间的设计、艺术品的摆放、目录的编制和过程细节的讨论上。得到结果（和可能的断言）这个阶段的特点是向客户提供最终结果。根据对产品的满意程度,会出现以下阶段。必要的调整考虑到创意活动的具体情况，所做的调整不应显着改变最终结果,以免降低创意员工的贡献。最终产品批准。艺术项目有直接的批准和接受。它的实现是可能的。在这里，我们总体上介绍了工作流程。已经在这个阶段，在不深入研究创意工作的细节的情况下，可以假设策展人可以在第一步-在任务设置期间标准侮正式化创意专业员工的活动。最主要的是要非常

10、小心地进行操作，以避免对员工的活动产品和内部动力失去兴趣的风险。策展人-艺术家层面的互动在创建艺术项目中起着重要作用。艺术管理领域的研究人员指出，最有利的商业关系是合作、友谊。许多展览都是策展人与艺术家的密切交流直接诞生的。因此，20世纪德国策展人约翰内斯-克拉德斯(JohannesKladders )表示，他的每一次展览几乎都是与艺术家互动的结果：”即使展览的想法是自发产生的，但在它之前是与艺术家的对话。艺术家。我与他们中的许多人有着悠久的交往历史。策展人的策略必须灵活。每个展览都是一个独特的情况，理想情况下应该尽可能地匹配艺术家。例如，20世纪的策展人凯瑟琳彳惠雷尔(CatherineDr

11、eyer)敏锐地感觉到她有责任帮助一件作品如艺术家所愿。可以说，她是艺人的帮凶。3 .策展人所以，展览活动的关犍人物是策展人。对他来说，展览本身就是一个创作过程，在这个过程中，对不同时代和文化的材料的观察可以得到最终的表达，并且会涉及到可供他们使用的所有类型的文物。策展人必须有能力通过艺术对象的有效组合来反映现代现实和我们时代的热点问题。策展机构面临的各种任务涉及许多功能：分析（分析现代现实的艺术和社会进程，并根据未来艺术表现的主要问题进行分配）；沟通（与媒体建立积极的关系为了向公众传达理解正在进行的艺术项目所必需的语义结）；社会变革（定义社会发展的价值主导因素，通过艺术对其的认可，并因此根据

12、新条件重组或重建周围的世界）；评估（就其可能的商业效果和/或直接的质量特征对艺术创作进行初步和后续评估）；概念性（确定正在实施的艺术项目的主题重点以及考虑所选问题的确切方法）；需要注意的是，权力的范围取决于策展活动的类型。策展人可以是经典的“策展人”来自拉丁语curare保重，保重），是一名履行机构命令的全职员工。这样的员工有机会提出和实施他的想法，但对机构的控制是重要的。还有第二种类型-自由职业者应机构的邀请或主动工作。在这种情况下，他扮演着思想启蒙者、展览概念的创造者，有时甚至是客户的角色，他的活动范围和能力远比员工策展人”7。谈到策展人活动的细节，我们确定了策展人,压力下的4种力量”:-

13、 艺术家和他的想法；- 策展人应该针对的观众；- 艺术项目的商业方面（需要满足的预算）;-他自己对展览的看法。艺术管理领域的管理活动特点规划。如您所知，有两种类型的经理：第一种依靠聪明的创意人才，这增加了创造独特高质量产品的可能性。后者准备放弃员工的创造力,更加关注工作的过程。他们的标准管理方法“降低了员工的创造力，使他们失去动力。我们将转向第一种策略，因为我们的研究针对的是艺术项目策展人的创造性活动，他们更有可能倾向于第一种策略。创作者在性格、思想和生活方式上大相径庭，这是文化机构的常艺术经理必须做出艰难的选择：牺牲什么一创造性的飞行还是高度的可控性？因此，经理的任务通常是正确地组合创意串联

14、，将任务的精髓清晰地传达给每个创意工作者，同时又不破坏他的才能与客户愿望之间的界限。工作计划首先意味着目标设定-明确定义任务并正确制定任务的能力，同时考虑到客户的愿望和艺术家本人的特征。接到订单后，必须从执行（客户的目标）和分配给组织展览机构的任务中明确定义目标。然后你需要了解这项任务需要哪些知识和技能。只有在那之后,确定机构内的表演者群体才有意义。这个人和他的个人特征在多大程度上与任务的细节相对应？他能赶上最后期限吗？提前弄清楚在不可抗力的情况下谁能够替代主力团队也很重要。目标和目的也决定了完成订单所需的时间。这样就可以制定工作计划并制定具体的时间表，工作流程应按照该时间表进行。同样重要的是

15、，创建的计划和时间表应该非常灵活，这样创意专业的员工才不会感到陷入僵化的框架。而且，当然，有必要提前确定手段-项目的预算，实施所需的工具,以及为创造性活动创造有利氛围的条件。在这个阶段，管理者最重要的是最大限度地发挥创意人的能力，为他们提供全方位的可能服务”，以实现他们的期望最原始的创意产品组织策展人对创意制作过程的组织和建模涉及几个关键方面。a）为员工创造必要的环境，让他们可以在其中展示自己的才能，从不同的角度展示自己，并在创作创意产品的过程中发挥自己的全部能力一艺术活动。这就是为什么机构的层次结构和多层次的组织结构以及员工之间关系的形式应该减少到最低限度。沟通、密切互动、思想自由交流和轻松应该是此类组织结构的主要特征。b）在展览工作的第一阶段，即在任务设定期间，引入项目活动标准化的要素。重要的是要记住，为了提高创造性活动的效率和效果，有必要将创造力视为一个过程。c）角色分配是任何艺术经理都面临的一个负责任且耗时的过程