西方古典主义传统绘画的艺术研究.docx

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1、西方古典主义传雌画的艺术研究2023-06-0523:18薄岚艺术怦签订阅2023年9Wj收藏薄岚摘要：风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法之一。沃甭夫林提出了“线描与涂绘“平面与纵深R封闭的形与开放的形”“多样性与同一性和清晰性与模糊性”五对风格范畴。本文主要以主题绘画一哀悼基督为切入点，运用五对范畴分析比较这一主题作品形式，探究同一主题创作作品受时代精神影响所产生的形式风格变化，从而解读从文艺里兴时期到巴洛克时期艺术风格的转型。关键词：沃尔夫林风格学理论哀悼基督中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359(2023)09-0033-04沃尔夫林注重对艺术风格的研究，他的

2、风格分析法以艺术风格演变为主要切入点，并延伸出与其相关的五对艺术范菊，而从文艺里兴时期到巴洛克时期，艺术世界在人文思想和社会变革影响下产生了顺应时代的风格演变，运用五对范脩分析比较文艺复兴时期画家和巴洛克时期画家对于哀悼基督这一主题系列绘画作品的形式构图、艺术表现变化，这种艺术风格的演变则从各个方面完美印证了他的方法论，而他的风格分析法也同样适用于多种艺术文化领域。一、“线描与涂绘”的区分线条一直以来都是艺术家创作的重要元素，早在13-14世纪，许多艺术家都采用了这种技巧。例如，乔托的哀悼基督,其特点是使用细腻的笔触来表现人物外貌。这些杰作展现了深刻情绪，凸显出一种独特的古典魅力，其笔触简洁、

3、庄重，给观众带来一种宁伸、优雅的视觉享受。波提切利的同名作品以其精细的线描技巧著称，他强调线条的重要性。他通过对角色的细节刻画，可以让观者深刻理解一根细长的线条可以把一张脸的轮廓和身材细节完美勾勒出来，并使角色轮廓和身材细节得到了完美展示。此外，他通过对角色的细节刻画，可以让观者从一张完美的脸上获得独一无二的视角，从而让观者能够深刻理解角色内心世界。由于其组织形式复杂，细节也显得格外突出，使得其无法被视为一个完整的系统。画面中所出现的人物以及陪衬都用线条强调了他们的轮廓，所有的人物和物象都可以独立存在于画面之中，每个人物从画作中提取出来后都如同雕塑作品一样清嘛明确。通过画家对人物服装的细节刻画

4、，能够感受到一股独特的绘画风格。服装轮廓、细节、质感等方面均表现得十分优美,细节勾勒让整个画面栩栩如生，让观者充分感受到画家的技术技巧。文艺复兴时期的艺术家通过使用柔和的轮廓来描绘人物身姿，这种方法使得人物外观与周围环境变得更加自然。例如，萨托的哀悼基督和圭尔奇诺的天使哀悼基督之死都使用了这种方法描绘人的身姿，使得整个场景更加自然。这种方法不仅使得观者能够更好地理解艺术家的技巧,还能使得其更加深入地了解艺术家的想法。萨托的哀悼基螫笔触优雅、细胭，其中的轮廓、头发以及衣纹细节都为作品增添了生动的感觉，打破了14世纪绘画领域的单调乏味。15-16世纪，艺术家开始注意到明暗色调，并尝试通过色调与线条

5、融合耒概括空间中丰富的形体。提香所作的哀悼基督,画面中所表现的物象开始变得模糊起来，着重刻画重要人物，基督形象处理更加注重笔触效果和存在感，对于轮廓塑造也转向了对光所带来的体积感表现。提香的艺术创作充满了对明暗的探索，它们在高度和深度上交织成一幅美丽的图景。他的艺术风格丰富多彩，正是由于他巧妙利用了各种不同的笔触，让画面拥有了丰富的视觉效果，从而带给观者不同的视觉感受，对于笔舱的把握以及对体枳的理解使他基本摆脱了线描式的绘画风格，从而逐渐向涂绘式过渡。提香的另一幅作品酒神节的狂欢展示了乔尔乔涅的传奇，其中的赢料使用非常大胆，主要采用温和一些的颜色。当时，提香巳经熟练运用油画技法，使得他的作品充

6、满活力，满足了不同的视觉需求。因此，提香的作品成功地将文艺曳兴时期的美学理念融入其中，并呈现出完美的结构与美感。通过作品可以看出他对于油画笔触感的运用方法十分熟猿，形体更加有体积感。明暗关系的对比也更加强烈，线描感觉更加流畅自然，描绘出形体的流线感。但是在油画块面交织中，不难发现，这一时期的作品已经从线描向涂绘式转变。涂绘的风格画面感就更为强烈了，色域的区分带给观者很强的视觉冲击力，方式灵活，并且有着高度凝括性。鲁本斯是1602年巴洛克画家，他的作品风格与提香非篱相似。他的作品中，物体的轮廓线变得柔和，线条弯曲交换，形成团簇状交织在一起的短线条。这些短线条通常更加自由，带有强烈动感.能够更好地

7、描绘人物特征，并为画面增添独特的生命力。通过对这几幅哀悼基督进行分析，可以明显看出在两个时代的过渡下，艺术作品从“线描”涂绘进行变化。这一变化与其时代背景也有很大关联，文艺复兴时期的艺术家追求写实画面效果，以及对人体刻画时注重理性、崇高、严谨的风格，主张将画面表达得尽善尽美，但受当时科学程度的影响，艺术家还无法呈现出完整的透视关系，只能用最基础的线描将画面勾勒出来，突出表现线条和色彩的作用。巴洛克时期在享乐主义思潮影响下，更加推崇艺术上的自由发挥，主张画中物象不平等着力，在突出主体的基砒上实现一种彼此交融的状态，线条逐渐在画面中被整体的氛围所取代，呈现出一种更能表达精神性的图式风格。二、“平面

8、和纵深”的构成艺术从对平面性的追求转向对透视性和空问感的追求，展现出了平面和纵深的比较关系。平面性指通过透视技术，将物体固定在一个水平面上，以满足画面需求。在乔托的哀悼基督中，三条平行线条清晰可见：一条是最低处的地平线，另一条是人物的高度，第三条则是天空中小天使的飞翔轨迹。与此同时，两条竖线则是人物站立的姿态，树木则笔直挺拔，形成一种有序的、相互制约的美感。17世纪之后，艺术家开始转向探索多样化构图，他们开始寻找新的视角，并且开始使用纵深式构图来表达他们的想法。例如，波提切利的哀悼基督和格斯的哀悼基督都展示了这种构图，但是波提切利的构图更为焚杂，他把耶稣的身体放置得有条理，而耶稣背景和周围环境

9、都有若独特的视角，使得这两件作品的构图变得有趣而生动。随着时代发展，画面空间感逐渐漕强，而且明亮与阴影对比也变得更加强烈，使得作品更加具有立体感。在格斯作品中，对纵深感的追求就更为精准了，耶稣的尸体是躺置于画面中间的，肢体透视结构描绘和特殊视角增强了画面的空间感和纵深感，其中远处物象也有意识地弱化，在这幅作品中，可以看出这一时期画家对于透视关系的理解和空间感的营造都更精准了。鲁本斯的艺术风格独特，其独特的纵深式构图让人惊叹不巳。在其作品中，他精心挑逗的角度，让尸体空间变得短小而有力，以一种全新的形态展示在观众眼前。在这幅作品中，耶稣的尸体被精心按照透视比例进行精确塑造，形体结构更加精细，动态形

10、体穿插使整体画面更加丰富多彩，明暗关系的转换更加自然而然，使得整个视觉画面更加统一、和谐。画面中前方人物的形体刻画，以及色彩明暗关系牢牢抓住了人们的眼球，背景的简化处理使空间远远退后，深色背景也巧妙衬托出画面中心耶稣的尸体，使得这幅画的纵深感大大提升。经过对三幅作品进行比较，可以清晰地看出，随着时代进步，人们越来越重视空间感，不再局限于传统平面设计，而是更加注重视觉效果和情感表达。平面构图逐渐被姒深感构图所取代，文艺复兴时期，对平面的追求使得画家将画面中的逐个层次都进行平行处理，作品中前景后退、前后人物等大、视错觉等各种现象使得画面更加偏重于平面性,这种平稳的构图形式也非常符合古典艺术的审美趣

11、味。到了17世纪，很多画家绘画风格开始转向造型立体感强、人物形象突出、画面明暗对比强烈等。随着科技飞速发展，人们可以更加全面地观察到现实世界的复杂性，他们对空间的认知也远远超越了对物质形态的认知，艺术性表达方式在画面中更加流行，这也使得作品能够更好地适应当下社会发展。三、“封闭性与开放性”的呈现“平面和纵深”的作品具有独特的封闭性和开放性，它们在哀悼基督的作品中都得以体现。封闭的结构旨在营迨一种林谓、稳重的氛围，从而传递出深沉而宁静的情绪。乔托的哀悼基督展现了他非凡的创作技能，他精湛地将人物视觉和形象设计得栩栩如生，他将圣约翰的右臂藏起来，而他的左臂放在他头部最突出的地方，将整个场景划分为三个

12、部分：第一排的信徒正朝着观众，第三排的信士正朝着第二排的耶稣，而第二排的耶稣正躺在圣母玛利亚怀抱里，这种精细的构图技术让整个场景变得栩栩如生，而且还让远景美丽和丰满，让整个场景变得更具有视觉冲击力。哀悼基督是乔托在14世纪创造的艺术品，它通过使用不同的视角，如前景、中景和远景，营造出丰富的空间变化，使观者能够感受到不同的氛围。在这幅画中，所有元素都被均匀地分布在纵向和横向的轴线上，这些元素在整幅画中都发挥了平衡和组织作用。人物和场景元素都沿着这些轴线排列，让观者在笫一视觉感知上获得舒适的平衡感。15世纪的画家尝试将乔托的平衡画面风格发挥到极致，他们摒弃了基督横放的身体，而是将基督身体斜放，以达

13、到更加完美的视觉效果。罗吉尔凡韦登的圣母怜子更是将这种平衡画面风格发挥到极致，他的构图不再是横纵轴线，而是将人物水平线保持一致，同时，后景中的十字架也起到了衬托画面的作用，从而使得整幅画面更加完美，更加生动。16世纪的画家开始关注画面的构图形式，例如拉斐尔的哀悼基督这幅画中，基督身体并不是平躺在地上，而是以一种自然的姿势斜躺在圣母腿上。其他人物的站立位置与基督的手和圣母的脚形成一条横线，再次形成了一种平衡的视觉效果。整幅画的布局平衡，构造感强烈。作品运用了较为传统的构图，所描绘的物象平行排列于画面下方，画面中所表现的人物基本是平行处于画面中的，人物姿态和在画面中的位置也具有一定的平稳性，具有“

14、封闭性”特征，而且对于人物形象的描绘不偏不倚，严谨的线条勾勒着每一个形体，使得画面具有统一性和整体性。也正是这种构图形式，使得乔托的作品呈现出一种庄严的肃穆感。而在鲁本斯的哀悼基督中，画面中的人物以多个角度呈现，有的踌坐在耶稣身旁，有的抬起头表达悲伤之情，形态各异。人物动态表现出一种开放性特征，耶稣尸体在画中的表现也像前文所提到的一样具有纵深空间感，形体的明暗过渡时比也更加自然，人物与人物之间的动作、神情惟妙惟肖。这幅画的构图摆脱了传统的框架束缚，它的形式更加自由，没有严格的平衡，也没有固定模式，它的内容和形态都可以自由展现，给观众带来了无限想象空间。鲁本斯的代表作品抢夺留西帕斯的女儿中表达了

15、一种混乱、紧张的气氛，但是整体画面却被营造出非常和谐的整体感。女子肉粉色的肤色在男子铜黑色的身体与古铜色骏马衬托下显得格外透亮，这幅画采用对角线式构图，男子与女子的身体动杰线彼此交织，马匹两蹄向上，做腌起姿势，虽然整体动势强烈，但整幅作品先整而又和谐地统一在一个圆形中。画面中的每一个元素都没有固定形式，张力感十足，整体风格自由，又不失和谐。古典主义时期的艺术在所处社会核心思想影响下重视垂直线和水平线的应用，大都使用“一字形或金字塔”式构图，画面中的各元素围绕着中轴线组成严谨庄严的构图，偏重于理性效果而轻视情感表达，同时又很注重线描的表现力，线条的表现大都清晰和严整，力求形式完美，具有永恒性和封

16、闭性。在巴洛克时期，艺术风格变得更加自由和开放，纯粹的对称被抛弃。这种风格对于偶然性的追求，让艺术家能够更好地描绘人物，并且能够更好地安排人物位置，这也为观众提供了更多想象力和创造力。这时，画面充满动感，透视变奏极其明显，同时情感也表达得更加充沛，戏剧性的构图使画面展现出无限的空间感，因此呈现了一种更加开放”的构图形式。四、“多样性和同一性”的探讨艺术风格的同一性向多样性的转变离不开艺术家个人审美和特定时期下的环境变化，而艺术家创作同时也体现着人们的情感和特定时期下所追求的艺术审美，多样性和同一性的讨论与“线描和涂绘.也有着一定关联。17世纪的哀悼基督系列作品中，其所表现的物象与元素都是紧紧围绕着主题形象进行安排的，画面中所有的物象、元素都被融入一个整体中，画家利用光影、构图、，顿色、透视等多方面因素使画面统一。作品中的绘画风格和艺术手法也使得整个画面具有很强的