《西方插花艺术是如何发展的.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《西方插花艺术是如何发展的.docx(2页珍藏版)》请在第一文库网上搜索。
1、西方插花艺术是如何发展的?欧美各国由于地理位置、民族文化和风俗习惯等方面的相近,因而表现在宗教信仰、插花艺术等艺术形态上,也有许多共同特点,形成统一的西方插花艺术体系和风格。西方插花艺术起源于古埃及,早在4500年前埃及人就懂得将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品,这是迄今发现的人类最早、最原始的插花作品。在古埃及出现插花艺术以后,随着文化的传播和贸易的往来,插花艺术首先传至希腊、罗马,进而传入荷兰、比利时、丹麦、英国、法国,并得以发展。然而真正得到昌盛发展,并能获得艺术创作的自由是在1416世纪文艺复兴运动以后。同其他文化艺术一样,插花的主题表现不再受宗教束缚,插花类型亦多种多样,瓶
2、花、花篮、花束、花盘等,成为室内陈设和社交活动常用的装饰品。插花技艺有了很大提高,它不再是简单的自然花束,而是选用多种、大量的花材,进行色彩、造型的设计,构成丰满而密集的大花束,初步形成了造型简单规整、花朵匀称丰满、色彩艳丽、形态直立的西方大堆头式风格。1819世纪,欧洲资本主义继续发展,殖民主义不断扩张,促进了欧美各国经济、文化艺术的发展,也扩大了世界贸易、文化的交流和传播,大量的异国观赏植物、陶瓷容器、工艺品等涌入欧洲,掀起了观赏植物栽培、花卉装饰和花园建设的热潮。无论是宫廷或民间,干花、鲜花插花作品已广泛应用于室内装饰和社交活动中。为了与雄伟壮丽的宫殿和别墅式建筑、珍贵的家具以及其他装饰
3、品协调一致,这一时期的各种花卉装饰品都趋于大型化,插花作品也具有容器、花材体量大的特点。此外,它还吸收了东方插花艺术的一些特点。即在插作时,不仅所用花材种类丰富而且量大,各种几何图形构图既匀称、丰满,又对称、规则,充分表现出自然的形态美和色彩美。新的变化是注重用枝、叶表现线条美,不仅表现直立线条,也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条美。这种丰满而活泼的构图,更进一步完善和形成了西方插花艺术的风格。至今,欧美各国仍然保持了这种插花风格。由于受到世界现代艺术潮流的影响,西方插花艺术也呈现百花齐放、五彩缤纷的局面,既有传统式插花,也有改良后极具时代感的插花,以及融东西方插花艺术为一体的自由式、抽象式和装饰性的各种插花形式,特别是室外大型花艺、舞台装饰花艺、大型橱窗花艺、大型装饰花束等更为盛行。当今,东西方各国的插花和花艺成为人们生活中不可缺少的一部分,是物质文明和精神文明的标志之一,是美好、幸福的象征。